El mundo del wrestling profesional acaba de experimentar un evento que revitalizó la icónica National Wrestling Alliance (NWA) con su celebración del 70º Aniversario. Celebrado el 21 de octubre de 2018 en Nashville, Tennessee, este espectáculo no solo homenajeó su legado, sino que también estableció nuevas rivalidades y brindó una dosis de adrenalina que molestó a más de uno. ¿Por qué? Porque la NWA rememora una época donde el buen entretenimiento no necesitaba camuflarse bajo sensibilidades hipermodernas.
Si bien algunos imbuidos en progresismo cultural prefieren que el wrestling sea un espacio para titulares políticamente correctos o charlas interminables sobre inclusividad, el show de NWA simplemente dijo 'no'. Fue un espectáculo donde el talento, la habilidad y la competencia física dominaron el escenario sin disculpa alguna. La luchadora de la noche, Nick Aldis, recuperó el título mundial de la NWA tras una épica batalla contra Cody Rhodes, recordándonos que el esfuerzo y la dedicación tienen su recompensa.
Aficionados de todo el mundo vieron maravillas como Jazz defendiendo exitosamente el título femenino en una contienda abrasadora. Olvidemos por un momento las charlas soporíferas sobre identidad; en el mundo de NWA, la destreza y el coraje son lo que realmente importan. No consultamos una mentalidad de víctima; los que participaron en este evento y lo disfrutaron saben que son parte de una cultura que reconoce el mérito.
Este 70º Aniversario también rescató el honor y la tradición al reintroducir otra maravilla retro: el National Heavyweight Championship, lo que estabilizó una jerarquía que el wrestling moderno ha pasado por alto en sus intentos de moldearse según narrativas de moda. Willie Mack salió victorioso, un campeón que se impuso por su propia capacidad.
El espectáculo se mantuvo activo en el histórico Nashville Fairgrounds, una ubicación simbólica para el wrestling, y no un set de televisión cualquiera que, con más frecuencia de la deseada, es diseñado para garantizar que nadie se ofenda. Porque, en serio, ¿en qué momento la sociedad decidió que elevar el talento real era ofensivo? Ahí reside la belleza indomable del wrestling clásico: la psicología del personaje, la narración en vivo, la energía del contacto en el ring.
El éxito del evento fue también su retorno a las raíces: una producción simplista pero efectiva, sin luces cegadoras ni efectos especiales que distraigan. El enfoque volvió a la acción pura y la historia humana que transcurre sobre el cuadrilátero. Ahí está la clave, algo que se ha perdido en la búsqueda frenética de decoraciones superficiales dentro de este cada vez menos noble arte.
El evento no se trató de debates infructuosos sobre qué discurso deberíamos legitimar en el wrestling, sino sobre quién merece sostener un cinturón por ganárselo de manera legítima. Y ahora que miramos hacia el futuro de la NWA, acumulamos una oleada de fuerza oriunda de los días en que no se pedía permiso para entretener. Esta fue la gran sacudida que quienes creen en la autenticidad estaban esperando.
Que quede claro: cuando alejamos las capas desgastadas de progresismo forzado, nos queda el núcleo verdadero, un espíritu engrandecido celosamente guardado por quienes conocen sus orígenes. A veces, la mejor manera de avanzar es mirando atrás, rescatando las esencias que realmente nutren.
El 70º Aniversario de la NWA demostró que la autenticidad y el respeto por las bases son suficientes para avivar lo que realmente importa: el verdadero talento. Y así, fue un espectáculo que provocó, azotando las expectativas intocables de aquellos que prefieren lo políticamente correcto por encima del mérito. Mientras algunos se preocupan por ofender, otros se preocupan por entretener. Y, viendo los asientos llenos y el clamor del público, es obvio qué enfoque prevalece.