Roberto Farias no fue el director promedio que la cultura pop nos quiere vender. Este maestro del cine brasileño dejó una marca indeleble al nacer el 27 de marzo de 1932 en Río de Janeiro, donde también respiró su último aliento el 14 de mayo de 2018. Pero, ¿qué hizo que este hombre fuera un coloso en su campo? Su habilidad para capturar la realidad a través de la lente de una cámara y contar historias que hicieron fruncir el ceño a varios progresistas es una razón poderosa.
Farias empezó su carrera en el cine en los años 50, época en la que muchos buscaban cómo hacer ruido con poco contenido. Sin embargo, él optó por usar su destreza como contador de historias para ofrecer críticas sociales que eran tanto entretenidas como incómodamente reales. Y no, no lo hizo para apaciguar ni para ganar el aplauso fácil de la audiencia liberal de su tiempo.
Dirigió películas como "Assalto ao Trem Pagador" en 1962, una obra maestra sobre un robo famoso que capturó los corazones de aquellos que apreciaban un buen relato del lado oscuro de la moralidad. El gran Roberto no se andaba con delicadezas ni con falsas modas; sus proyectos eran directos y sin adornos, mostrando cómo el crimen y las disparidades sociales convivían en las favelas brasileñas.
En los años 70, en plena dictadura militar en Brasil, Farias firmó la trilogía de la serie cinematográfica "Roberto Carlos", sí, protagonizada por el cantante que enloquecía a las adolescentes. ¿Polémico? Sin duda, especialmente cuando usó estas películas para reafirmar un orden conservador en medio de una nación dividida por tensiones políticas. Su colaboración con Roberto Carlos fue ideal; ambos personajes compartían visiones del mundo congruentes y conservadoras; con la música y el cine como vehículos de verdad.
El cine de Farias no solo recogía situaciones locales; su comprensión del conflicto humano y de cómo la cultura y la política podían (y debían) cruzarse, le dieron un matiz único a sus películas. A través de impactantes obras como "Pra Frente, Brasil" (1982), Farias abordó la brutalidad de la represión estatal, nunca inclinado a excusar los abusos, pero tampoco cayendo en las fábulas liberales que buscaban glamourizar a los antagonistas de esa época tensa.
A lo largo de su carrera, no se detuvo en su exploración de las complejidades humanas. Mientras algunos colegas apostaban por el subjetivismo, Roberto Farias desplegó sus narrativas como puñetazos directos, con la intención de abre los ojos de quienes estaban dispuestos a confrontar la realidad. Era conocido por inspirar a otros cineastas a no retroceder ante las críticas. Ser parte del movimiento "Cinema Novo" lo empujó a romper moldes, pero siempre con responsabilidades claras y mensajes sólidos.
Un aspecto importante de Farias fue su rol en la Embrafilme, empresa estatal que promovía la realización de producciones cinematográficas nacionales, donde sirvió como presidente a principios de los 80. Desde allí, apoyó producciones que realmente dejaban a un lado el entretenimiento leve para elegir abordajes con fuertes comentarios políticos, muchas veces con un enfoque que podríamos identificar como iconoclasta para el progresismo contemporáneo.
A pesar de la complejidad de sus temas, Farias mantuvo un estilo relatativamente accesible para el público de diversas capas sociales. Su trato cercano y honesto con los actores contribuyó al auténtico clima emocional de sus creaciones. Llamativo es observar cómo logró codearse con figuras prominentes, manteniendo al mismo tiempo su fuerte autonomía profesional frente a la ideología imperante de su tiempo.
Discusiones sobre la desigualdad social, el auge del militarismo, o la corrupción, no fueron tratados para acumular méritos ante el circuito hollywoodense o para verse bien ante las cámaras de premios. De hecho, él tomó estos temas para desafiarnos a todos a observar nuestro mundo, con sus omisiones y sus brutalidades, sin filtros ni atenuantes.
Roberto Farias, cuya carrera abarca más de cinco décadas, enseñó que el cine podía ser tanto un catalizador de cambio social como un espejo de la sociedad. Alcanzó influir en personas más allá de las fronteras brasileñas y, sin embargo, nunca buscó adulación vacía. Cuando dejamos que ciertas voces dicten cuáles son las historias válidas y cuáles no, olvidamos el impacto que narradores como él pueden tener en todo el panorama cultural.
La obra de Farias no es un mero mosaico de nostalgia. Es un toque de atención capaz de emocionar y despertar a nuevas generaciones. Que su memoria sirva no solo para disfrutar de una buena película, sino para cuestionar cómo hoy nos enfrentamos a nuestra propia historia y cultura.