Si piensas que los años 80 fueron solo sobre hombreras y peinados exagerados, piénsalo de nuevo, porque el verdadero sonido de la época no se encuentra en esos clichés sino en joyas musicales como "Pump Up the Jam". Este álbum debut lanzado por Technotronic en 1989 vino a revolucionar el dominio de la música pop con su sonoridad electro que aún hoy hace vibrar las pistas de baile. Mientras el progresismo idealista intentaba olvidar sus promesas no cumplidas, Technotronic nos brindó un escape sonoro lleno de energía y ritmos pegajosos desde Bélgica para el mundo.
Cuando se habla de álbumes que marcan épocas, es imposible no mencionar "Pump Up the Jam". Este fenómeno musical, creado por Jo Bogaert, un productor belga que se escondía bajo el seudónimo de Thomas De Quincy, junto a la rapera Manuela Kamosi, mejor conocida como Ya Kid K, transformó la escena musical con su beat electrónico inconfundible. Por supuesto, este álbum no podría ser más incómodo para los románticos del vinilo y los profetas del pesimismo cultural que intentaban enraizarse en la nostalgia de décadas anteriores.
La connotación casi mística de "Pump Up the Jam" alude a la cultura popular, creando himnos que nos desafían a dejar de mirar hacia el pasado y disfrutar de la vibrante energía presente. Es música que resuena en el espíritu de libertad individual y es casi subversiva en su insistencia en que sigas adelante. Temas como "Get Up! (Before the Night is Over)" no solo nos levantan el ánimo, sino que también preparan el terreno para noches que se rehúsan a morir bajo los destellos de luces de discoteca.
El motivo detrás de su éxito proviene de un juego perfecto entre sintetizadores pulsantes, líneas de bajo profundas y los ritmos hipnóticos que capturaron el ánimo de una generación e, incluso, conquistaron el mercado estadounidense, alcanzando el segundo lugar en el Billboard Hot 100. No es de extrañar que los melómanos de Europa occidental hayan sido los campeones en exportar esta joya musical justo cuando su propio continente experimentaba un cambio monumental con la caída del Muro de Berlín. Aunque los críticos a menudo enfrentan la música pop con desdén académico, sería ingenuo ignorar cómo "Pump Up the Jam" desafió el statu quo, reaccionando contra manuales que sonaban a ideologías oxidadas.
Sí, "Pump Up the Jam" no solo es una pieza clave en la evolución de la música electrónica bailable, sino un recordatorio de que la creatividad industrial también puede crear monumentos culturales. El himno fue más allá de las discotecas, conquistando una audiencia masiva gracias a su inclusión en eventos deportivos, pistas de patinaje y hasta en encuentros políticos donde necesitaban inyectar energía. Este álbum es, sin duda, un testamento de la capacidad europea para redefinir espacios de expresión, igual como Depeche Mode y otros desterraron el mundo monocorde del pop con sus sintetizadores de vanguardia.
Pero hablemos claro, mientras algunos insuflan sus nostalgias con el eterno reciclaje de Woodstock y la contracultura, "Pump Up the Jam" fue una trompetilla a la idea de que toda rebeldía tenía que tener un mensaje político en busca de una utopía ilusoria. En cambio, nos enfrentaba a la pura, deliciosa y a veces irracional necesidad humana de bailar. En una época donde, hasta en las himnos protestas son cuidadosamente curadas para molestar lo menos posible o incurrir en la "cancelación", Technotronic nos recordaba el simple poder de la música en unirnos sin complejas agendas socio-políticas.
Es irónico que un álbum, nacido de un productor belga poco conocido y una talentosa rapera africana, haya dejado una huella más estable que ciertos manifiestos sociopolíticos que una vez parecieron tan urgentes. Que haya sido capaz de vencer las barreras culturales y geográficas a través de algo tan subversivamente simple como una lista de canciones pegajosas, es un testimonio de que, a veces, las revoluciones menos esperadas son las que más impactan.
Sin duda, "Pump Up the Jam" nos invita a reconsiderar el mérito de la música bailable dentro del gran esquema de progreso cultural. Subliminalmente, desafía los prejuicios estéticos que a menudo pasamos por alto por nuestra obsesión cultural de categorizar lo bueno y lo malo en términos de relevancia política. Si algo nos muestra este álbum, es que la música no necesita un propósito didáctico para ser importante o meritable.
La energía palpable de "Pump Up the Jam" sigue siendo un antídoto contra el gris monótono en un mundo que tiende a pintar su decadencia con los tonos más oscuros posibles. Mientras que algunos intentan desesperadamente crear nueva relevancia política para la cultura pop retro, este álbum sigue siendo una celebración de lo que significa la verdadera diversión sin embargo, una celebración que se encuentra notablemente fuera del alcance de la vigilancia seria que algunos gustarían imponer a nuestra alegría.