La pantalla grande ha sido secuestrada por ideologías blandas y narrativas vacías. Si alguna vez te preguntaste qué le pasó al arte genuino en el cine, no estás solo. La obra de arte cinematográfica de antaño, aquella que capturaba el espíritu humano, se ha visto desplazada por piezas que enfocan más en ser políticamente correctas que en impactar al espectador. Hoy, voy a recordarte lo que realmente hace que una película sea una obra de arte, y por qué el cine contemporáneo se queda corto. Las películas son más que simples entretenimientos; son reflejos de valores, tiempos y luchas. Cuando olvidamos esto, perdemos el alma de lo que las hace intemporales.
"El Padrino" (1972) de Francis Ford Coppola es un ejemplo clásico sobre cómo captura la esencia del poder y la familia. Olvidémonos de las películas recientes que prometen conquistar los corazones y mentes con poco más que efectos visuales. "El Padrino" en su tiempo difundió el éxtasis del drama familiar en un entorno criminal, haciendo que el público realmente sintiera la tensión de cada escena. Nada de eso se logra sin un guion y una dirección majestuosamente ejecutados, algo que ha pasado a segundo plano en el panorama actual del cine.
Pensando en el cine de aventuras, "Indiana Jones: En busca del arca perdida" (1981) es una verdadera odisea audiovisual que convirtió el antiguo testamento y los misterios arqueológicos en un ícono del cine. A diferencia de las recientes películas que pretenden defender vanas causas, "Indiana Jones" nos llevó a un mundo donde el bien y el mal se disputan la supremacía de manera tangible. Nos mostró que el arte del cine está en la capacidad de hacernos soñar con lo imposible, no en predicar a través de una pantalla.
El drama histórico nunca ha sido tan conmovedor como en "Braveheart" (1995). Sin una pizca de corrección política de por medio, Mel Gibson descifró la fórmula de la épica en el cine. Nos atrevimos a sufrir junto a William Wallace mientras luchaba por la libertad de Escocia. Las escenas de batalla ya no son más que coreografías vacías en las recientes producciones. Antes se arriesgaban, ahora simplemente venden entradas.
No se puede hablar de obras de arte sin mencionar "La lista de Schindler" (1993). Dirigida por Steven Spielberg, es una cruda experiencia cinematográfica que retrata las atrocidades del Holocausto mientras nos muestra el lado más humano de aquellos que arriesgaron todo para salvar vidas. Las películas hoy en día buscan tus aplausos al retratar temas triviales y dirigiendo plegarias a su fandom "concienciado" en lugar de enfrentarse a la dura realidad como esta obra maestra lo hizo.
Y cuando hablamos de ciencia ficción, ningún film puede resistir a la magnitud de "Blade Runner" (1982). Con visiones futuristas que cuestionan la propia esencia de la humanidad, Ridley Scott destacó en el género al plantear preguntas filosóficas de verdad. Ahora es todo acerca de explosiones y tramas simplistas; no hay esencia, sólo distracciones visuales. ¿Dónde quedó el componente humano?
Pero no todas las esperanzas están perdidas. Todavía existen rarezas modernas que han logrado sobresalir. Aunque escasas, algunas cintas recientemente han logrado captar la esencia que hace del cine auténtico arte. Sin embargo, prima más satisfacer la demanda superficial que afianzar al espectador en la experiencia cinematográfica.
Es el momento de reconocer que el cine debe regresar a sus raíces, focalizarse en las narrativas que nos hicieron amar el cine en primer lugar. Eufemismos, representaciones sesgadas y argumentos llenos de agujeros han subvertido el verdadero significado de lo que debería ser una película de arte.
Así que la próxima vez que enciendas el televisor o te sientes en una sala de cine esperando ser movido por una historia, pregúntate si estás viendo una obra de arte genuina o simplemente un lienzo pintado en serie para complacer una agenda predeterminada.