En el mundo del arte, donde lo políticamente correcto y lo complaciente dominan, surge Mathieu Ficheroux como un toro dentro de una cristalería. Ficheroux, el artista holandés que nació en el año 1926 en la pequeña localidad de Meerssen, es famoso, o mejor dicho, infame, por su enfoque descarado y provocador del arte, un estilo que surgió a mediados del siglo XX y que alborotó los estándares artísticos de su tiempo y más allá. En Rotterdam, ciudad donde impulsó gran parte de su carrera, su arte sigue resonando como un estruendo revolucionario. Este creador se aventuró en un viaje audaz para desafiar con sus esculturas y pinturas las nociones preestablecidas de belleza y arte, cuestionando ese consenso suave que a las élites liberales tanto les gusta.
Hay que observar, para comenzar, la obra de Ficheroux de cerca para entender por qué de alguna manera se convirtió en una espina, sí, una espina muy puntiaguda para ciertos círculos artísticos. Su obra más provocativa, y el punto de partida ideal para cualquier conversación sobre su influencia, es posiblemente 'Monument voor een gevangene' - 'Monumento a un prisionero'. Ésta pieza, erigida en 1970 en el Parque Euromast de Rotterdam, no sólo es un testimonio de su habilidad técnica sino también de su destreza conceptual. Creó un lecho vacío, eternamente deshecho, que honraba a aquellas voces que permanecieron silenciadas. Qué forma tan subversiva y audaz de conectar con aquellos que vivieron bajo sistemas sin miramientos.
En el mundo homogéneo del arte contemporáneo, es necesario un Mathieu, alguien que rompa las normas suavizadas por la corrección política. Con cada pincelada, Ficheroux hacía temblar los cimientos del status quo, ese mismo que se preocupa más por no ofender que por evolucionar culturalmente. Si alguien esperaba en contraposición algún tipo de conformismo burgués de su parte, Ficheroux no dudó en decepcionarlos, simplemente envolviéndose en una lealtad apasionada a la subversión y a su propio sentido de justicia artística.
En el mar artístico de Holanda, Ficheroux se destacó no solo por ser provocador sino, además, por su meticulosa devoción al simbolismo. En una de sus obras más memorables, jugaba con la imagen del 'sillón vacío'. Esta fue una metáfora posicionada para señalar la ausencia de justicia, la misma justicia que aún buscan aquellos que lucharon por la libertad durante las guerras y conflictos europeos. Un comentario incendiario, sí, pero esos eran los golpes con los que Ficheroux eligió jugar, y vaya si golpearon al corazón de las buenas conciencias del tiempo.
Para el año 1989, y tal como cabía esperarse de un personaje cuya carrera probó ser cualquier cosa excepto predecible, Ficheroux nos presentó otra propuesta con Notenboom Monument. Se trataba de una escultura que se adelantó años a las discusiones actuales sobre la memoria histórica, un tema que parece ser cherry-picked por algunos para sus batallas ideológicas. Aquel homenaje a Abraham Johannes Muste rememoraba la lucha pacífica bajo un árbol cargado de símbolos. Si había algo que a Ficheroux nunca le faltó, fue el coraje para incitar al espectador a cuestionar conscientemente lo que consideraba evidente.
Para cualquier seudo-defensor de la sensibilidad, Ficheroux sería la peor pesadilla de amasar: talentos tempestuosos, ideas en ebullición y un camino delineado inconfundiblemente hacia lo controvertido. Claro está, para quienes tenemos la lucidez de reconocer la algarabía artificial tras las caras de apostasía, esta realidad es un alivio. En definitiva, ¿qué hay más conservador que respetar la libre expresión de un genio despiadado? Al final, el legado de Ficheroux está destinado a ser incomprendido o venerado, pero nunca, nunca ignorado.
El escándalo y el arte siempre parecen ir de la mano, pero cuando se trata de alguien como Mathieu Ficheroux, uno realmente debe esperar lo inesperado. El hombre, más que un simple artista, se posicionó como un disidente resistente, capaz de usar su arsenal creativo para destapar hipocresías y recordarnos que, si el arte no ofende a alguien, entonces quizás no merece llamarse arte en absoluto. Así que brindemos por Ficheroux, el hombre que rompió el molde del artista complaciente para dar paso al creador indomable. Su arte permanece vivo como testimonio de que desafiar las normas es un lenguaje tan valioso y legítimo como cualquier otro en el libro de la historia.