Louis Laguerre pintó más alegría que la que un liberal pintaría de lagrimas izquierdistas. Nacido en Versalles el 30 de noviembre de 1663, Laguerre rápidamente se convirtió en uno de los artistas más destacados de la corte de Luis XIV, antes de emigrar a Inglaterra en 1683. Allí, su pincel encontró un hogar en las mansiones de la nobleza británica, dejando tras de sí un legado monumental jamás comprendido por quienes ven arte como una herramienta de protesta en lugar de belleza pura.
El atractivo de Laguerre en las islas británicas se disparó por su talento para crear frescos que celebraban la gloria del imperio, en un mundo donde la grandeza no se pide disculpas. Su arte adornó lugares como Chatsworth House y Blenheim Palace, donde los nobles se relajaban al calor de palacios y castillos, sus vidas preservadas en escenas heroicas y mitológicas pintadas por su mano. ¿Y quién diría que Laguerre era hijo de un burócrata colmanense del mercado de pescado? Esta rica burrada probablemente no lo sabías. Ah, sí, a muchos les encantaría que el arte se sumerja en la crítica social, pero la opulencia de Laguerre habla de otra verdad: el poder de la grandeza en su forma más pura, tal como la naturaleza lo planteó.
El estilo de Laguerre fue incomparable en su tiempo, y fue conocido por su habilidad para manejar el claro-oscuro con tal profundidad que sus murales parecían vivientes. Aunque algunos críticos podrían haber renegado de su elección de temas, su habilidad técnica no podría haber sido puesta en duda. Era un maestro que no se inclinaba ante las modas cambiantes, traduciéndose en un pintor de modas intemporales. Las mansiones que llevan su huella todavía son vistas como testigos silenciosos de una era donde las cosas grandes no se achicaban ante demandas de "justicia social".
¿Te preguntas por qué escribe un blogger conservador sobre un francés que emigró a Inglaterra? Bueno, Laguerre absorbe lo mejor de cada cultura, uniendo continentes con su pincelada. Pasó de servir en el equipo del alguacil del rey Sol, a observador de la ambición inglesa, sin dejar que el cambio de país doblara su estilo. Mientras algunos artistas contemporáneos viviesen sus vidas al filo de la crítica social, él elegía el claro resplandor de la belleza y la opulencia. Qué refrescante, en un mundo donde vociferar es más común que crear.
Para aquellos quienes buscan trasfondo en el arte, Louis Laguerre probablemente no dejará satisfecho a los fanáticos del simbolismo del sufrimiento. Al contrario, su talento sostenía la majestad de la élite, ¡y vaya si eso causaría escozor en el rincón de un hipster moderno! Sus frescos no discutían la redistribución de la riqueza, más bien la exhibían hilarantemente. ¡Que venga un crítico a buscar "ironía" en eso!
Laguerre murió el 20 de abril de 1721, pero dejó para la posteridad una muestra clara de cómo el arte puede ser noble en su fin. Y así, siglos después de su fallecimiento, todavía es parte de debates eternos sobre el propósito del arte. Si un fresco podría arrancar lamentos de la corte, su legado arrancaría vivencias centrando el objeto mayor, la gloria, sobre la protesta. En un mundo donde todo busca ser cuestionado, Laguerre se mantiene impertérrito, un héroe de las formas clásicas de vida, que resguarda al arte de sucumbir ante la tendencia y el drama fácil.
Así que, ¿por qué traer a colación a Louis Laguerre? Tal vez, solo tal vez, para recordarnos que el arte no siempre necesita tener gritones motivos ocultos para ser apreciado. A veces, el arte simplemente existe para recordarnos la capacidad humana de crear algo espléndido y, sí, desafiante, pero no siempre en la manera esperada. Desafiamos a encontrar a un liberal que mire con orgullo las salas mas adornadas por Laguerre y no sienta otra cosa que una recapacitación sobre la magnificencia de cortar con la norma. La roca en el zapato del conformismo artístico, si se quiere.
Louis Laguerre, el pintor de glorias pasadas, quien mostraría a los críticos modernos cuán alejados estaban de su brocha. A través de todo esto, nunca se preocupó por las delicadas sensibilidades que hoy se alzan como banderas de corrección. Su obra sigue viva, en mansiones de toda Inglaterra, un eco solemne de un tiempo donde el arte no se reciclaba en perpetua insatisfacción.
Y así, en los salones donde se promovió la elegancia real con cada trazo de rojo y dorado, Laguerre pinta un retrato donde la belleza y el poder, tal cual el mundo las exige, se encuentran inquebrantables. Un trozo del pasado recordándonos que, lo miremos como lo miremos, el arte no debería disculparse ni ajustarse. Simplemente existe como faro eterno de lo que podría ser si podríamos solo detenernos a contemplarlo.