¿Cuántas veces un par de músicos de jazz pueden desafiar las normas y volver a juntarse con el mismo ímpetu de antaño? Lee Konitz y Warne Marsh lo hicieron en 1977 cuando se encontraron de nuevo en un álbum que desafía cualquier expectativa moderna de lo que el jazz debería ser. Dos saxofonistas que alguna vez fueron discípulos del influyente Lennie Tristano, decidieron reunirse en la ciudad de Nueva York, una elección perfecta para reavivar las chispas del pasado musical de esta dupla. Para aquellos que piensan que el jazz es un género muerto, aquí viene una bocanada de aire fresco, más viva y audaz que cualquier discurso improvisado y pretencioso. Este álbum lleno de pasión y sin censura nos recuerda que hay cosas buenas que no se pueden encerrar en las pequeñas cajas que algunos intentan construir.
Lee Konitz y Warne Marsh no formaban parte de ninguna pandilla de jazzistas fácil de identificar. Su colaboración desafía la monotonía y cumple con el cometido de encender la llama artística que muchos creían extinta. ¿Por qué es importante 1977? Porque es el año donde la cultura pop comenzó a invadir cada rincón artístico, pero no pudo con el jazz hermético de Konitz y Marsh. La grabación se realizó cuando la autenticidad aún tenía un pedestal firme y todo era posible, incluso reunir a dos génios incomprendidos.
En muchas corrientes musicales, lo que prevalece es el ritmo repetitivo y los estribillos pegajosos. Pero no en "Lee Konitz Meets Warne Marsh Again". ¿Y por qué debería ser así? En este álbum, la primera prueba de fuego es el entendimiento tácito entre ambos músicos. Su maestría y control hacen que el oyente se sumerja en un océano de notas. No es música para cualquiera, y mucho menos para aquellos que no ven más allá de lo superficial.
Este tipo de meeting podría evocar lágrimas de nostalgia para aquellos que alguna vez disfrutaron de las no tan populares notas del jazz experimental. Su improvisación, aunque rigurosa, es un desafío mental. Si eres un amante del jazz light, es hora de alejarse y comprender que Konitz y Marsh no están interesados en hacer una fiesta fácil. En su lugar, han elaborado un tapiz sonoro complejo digno de un estudio analítico profundo. Pero esa es la trampa; el jazz realmente no está interesado en pedir permiso.
Algunos pueden considerar que este álbum no es apto para todas las audiencias, pero lo cierto es que una vez que se experimenta, es imposible ignorarlo. Sus tonos y sentimientos son escandalosos, pero sin lugar a duda, reales. Aquí no hay correcciones digitales, todo es crudo y directo, como debería ser cualquier conversación importante en la vida.
Konitz y Marsh traen a la mesa algo que muchos han olvidado: la idea auténtica de cooperación sin necesidad de protagonismos excesivos. No existe ningún sensación de avaricia estilística aquí, solo pura alquimia. Para un oyente actual, sus armonizaciones y fraseos pueden parecer tomados de un mundo alternativo, pero de eso se trata desafiar las etiquetas y las expectativas.
Las armonías proponen un reto a nuestras mentes, que han sido bombardeadas con la simplicidad y las letras insustanciales del mainstream. La oferta está clara: estos dos gigantes del saxofón ofrecen una marcha sonora para aquellos que exigen más. Los amantes de las melodías controladas podrían sentir algo de desacuerdo; la verdad que presentan estos dos titanes del jazz es completamente libre.
Lee Konitz y Warne Marsh no son rebeldes sin causas, tienen motivos claros: mostrarnos que el jazz es un campo robusto, listo para resistir cualquier tendencia que intente socavar su esencia. Para aquellos con pupitres mentales abiertos, hay mucho por descubrir en esta obra maestra. No hace falta seguir la corriente cuando tienes en las manos un legado que desafía toda lógica moderna.
Las personas que han etiquetado al jazz como una música de "tiburones" tal vez deberían prestar más atención. No se trata de estar fuera de moda; es acerca de seguir tradiciones que están completamente fuera de las limitaciones culturales y artísticas que otros intentan imponer. Quizás este disco ayude a muchos a entender que desafiar la norma siempre ha sido parte del Jazz.
Resumiendo, esta reunión entre Lee Konitz y Warne Marsh reaviva el debate sobre qué valía tienen algunos géneros olvidados en la cultura actual. Y así, mientras unos continúan su camino por rutas convencionales, otros, como estos dos músicos, avanzan decididos por senderos menos transitados, recordándonos que no todo lo viejo es pasado, y que no toda novedad es mejora.