La música puede ser una jungla caótica y "Laura Jean", el álbum de la australiana Laura Jean Englert lanzado el 3 de junio de 2014, es una prueba de ello. Mezclando elementos de folk, indie y un toque de pop experimental, esta producción fue una forma de dejar su huella en la escena contemporánea. Grabado en Nueva Zelanda y lanzado por el sello Chapter Music, uno se pregunta si Jean buscó desafiar o perderse en las modas musicales. Pero, ¿qué hace a este álbum tan memorable o irritante? Aquí se exploran diez aspectos fascinantes—or escandalizantes, dependiendo de a quién se le pregunte—de "Laura Jean".
Autenticidad Abierta a Debate: Laura Jean siempre ha sido considerada como una voz auténtica en el mundo del folk. Sin embargo, hay quienes argumentan que su estilo se ha vuelto más un collage artístico que auténticamente personal. Algunos creen que su sonido es una búsqueda desesperada por encajar en un nicho que ya está saturado.
La Dicotomía del Soundscape: Mientras algunas pistas del álbum poseen un sonido relajante, otras parecen enfocarse en crear un ambiente caótico. Tal vez esto fue una estrategia para atraer a todo tipo de oyentes, desde aquellos que buscan el confort de las baladas suaves hasta quienes se sienten atraídos por algo más desafiante.
Producción Neo-Zelandesa: Grabado en Nueva Zelanda, este álbum resalta las colaboraciones con músicos locales. Si bien esto podría parecer una excusa para añadir cierta "exotización" al proyecto, algunos lo ven más como una movida estratégica para diversificar su sonido.
Influencias Multiculturales: Con elementos que rozan lo multirracial, algunos dirán que Jean busca ser internacionalmente relevante. Lo que algunos ven como una celebración de la diversidad, podría interpretarse como un falta de centrarse en una línea clara.
Letras Filosóficas o Pretenciosas: Cuando se trata de las letras, estas son introspectivas pero a veces dan vueltas sin un rumbo claro. Muchas son los intentos de conectar con una ansiosa generación buscando significado, pero quizás cruzando la línea hacia lo críptico.
El Minimalismo del Arte de Portada: Optar por un arte de álbum minimalista puede parecer una moda del momento. Algunos artistas lo hacen por expresión genuina, pero se podría argumentar que Jean simplemente se sube al carro de las tendencias artísticas predominantes.
Recepción Crítica: Aunque "Laura Jean" recibió críticas decentes entre la muchedumbre liberal que aprecia cualquier cosa que se sienta "diferente" solo por serlo, otros podrían ver esto simplemente como un ejemplo más de "moda sobre sustancia".
Exploración o Confusión Musical: La amalgama de géneros deja a algunos melómanos preguntándose si realmente se trata de una exploración musical o de una confusión de identidad. Tal vez en la búsqueda de innovación, se perdió el foco y el resultado puede parecer una colcha de retazos sonoros.
Crítica a la Industria Musical: Uno podría interpretar "Laura Jean" como una crítica a la industria musical, que constantemente busca la próxima gran cosa, llevándola a empujar hacia excesos experimentales que pueden alienar a los verdaderos fanáticos. Es una inyección directa a lo reagudamente contemporáneo.
La Parasocialidad del Fanatismo: A pesar de la controversia, Jean ha ganado un grupo fiel de seguidores que la adulan. Esa parasocialidad está enraizada en mucho de lo que está mal con el fanatismo contemporáneo, donde ser "diferente" y "artístico" supera el contenido.
Los tiempos en los que vivían los grandes narradores del folk parecen haber cambiado. "Laura Jean" es un testimonio de eso, una declaración deslumbrante de los tiempos modernos o simplemente un intento de marcar presencia en un sector en constante cambio.