Si hay una película que logra ofender más que un discurso de Trump, esa es "La Gran Calabaza". Esta película italiana de 1969, dirigida por el no tan conocido director Marco Bellocchio, es un cóctel explosivo de sátira social que se atreve a descuartizar la corrección política. Ambientada en una institución mental en Italia, la película se centra en la historia de un ingeniero llamado Augusto y un médico que intenta cambiar el mundo locura por locura. No sólo se burla de la psiquiatría, sino que critica ferozmente los ideales progresistas que han convertido nuestras libertades en un carnaval de absurdos.
"La Gran Calabaza" hace algo que muchos se niegan a hacer hoy en día: desafía el status quo. En lugar de presentar a los personajes como víctimas de una sociedad injusta, la historia arroja a todos bajo el autobús, algo que incomoda, especialmente a aquellos que pasan gran parte de su tiempo clamando por justicia social desde sus cómodos sillones de terciopelo. El genio incómodo de Bellocchio es su habilidad para reírse tanto del sistema como de sus detractores, haciendo que incluso sus espectadores más liberales se retuerzan en sus asientos.
Era 1969, un tiempo cargado de cambios sociales en todo el mundo. Aun así, Bellocchio se atrevió a ir contra la corriente, imponiéndose ante la tendencia a idealizar la rebeldía juvenil y las ideologías utópicas. "La Gran Calabaza" pone en ridículo aquellas nociones de igualdad que se venden como la panacea para todos los males del mundo. Se ríe del victimismo y del paternalismo progresista. La iconoclastia de Bellocchio es evidente en cada escena, mostrando a los personajes atrapados en su dilema de querer arreglar un mundo que ni siquiera entienden.
Augusto es el protagonista que nos arroja a un reflejo de lo absurdo; un personaje enloquecido por un mundo en el que lo irracional se postula como la nueva norma. Es un ingeniero que, al ser incapaz de enfrentar la presión de la sociedad moderna, termina en un manicomio, revelando el verdadero funcionamiento de una sociedad que preferiría encerrarte antes que cambiar. La sinergia explosiva entre Augusto y el doctor que cree poder reformar el manicomio es el corazón de la película, y a medida que avanza, puede que nos demos cuenta de que no existe mucha diferencia entre una celda acolchada y una oficina moderna.
Bellocchio utiliza su lente para enfocarse en los vicios y virtudes de sus personajes, obligándonos a aceptar que los monstruos no solo están dentro de los muros, sino también fuera de ellos. La película es una sutil obra maestra de cinismo que critica la idea de que todos los problemas pueden ser solucionados mediante reformas superficiales. Se burla del reformismo como una ilusión ingenua y plantea que a veces esas soluciones no hacen más que participar en el espectáculo de la hipocresía.
En un mundo en el que llorar menos es el nuevo signo de virtud, "La Gran Calabaza" es de aquellas películas que no temen llamar la atención sobre las ridiculeces de las posiciones progresistas del momento. Bellocchio, consciente de que el mundo psiquiátrico echa leña al fuego de la locura en lugar de apagarlas, presenta una paleta de personajes que son hilarantemente desquiciados. En lugar de dejarnos con una sensación de esperanza, la película nos obliga a mirarnos en el espejo roto que es nuestra realidad, revelando que, a menudo, los payasos no son los enfermos internados, sino quienes lideran con la máscara del intelectualismo progresista.
Los liberales que vean "La Gran Calabaza" pueden encontrarse rascándose la cabeza, intentando descifrar si deberían reír o llorar. Y esa es precisamente la magia del film: molestar a quienes se sienten obligados a salvarnos del sentido común. Nos queda, así, una cinta que rechaza entregarse a los juegos partidistas de la cuerda floja ideológica, optando por una brutalidad descarada que nos recuerda que la vida no es un campo de flores donde todo es posible por el simple hecho de desearlo. "La Gran Calabaza" sigue siendo relevante hoy, pisoteando el dogma del "cambio por cambiar".
Aunque no fue un éxito en taquilla, esta película continúa como un testamento a la valentía de un director en denunciar la hipocresía y los delirios del progreso indiscriminado. Es un recordatorio de que, en un mundo que frecuentemente ahoga críticas bajo un grito de ofensa, sigue siendo vital tener historias que se rían de lo absurdo que es pretender que las desigualdades del mundo desaparecen con decretos vacíos y narrativas caprichosas de justicia distorsionada.