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Imagine un mundo donde los animales parlantes son más sabios que algunas personas que hoy dictan la cultura. Eso es lo que Walt Disney logró en 1967 con 'El Libro de la Selva'. Basada en los cuentos de Rudyard Kipling, estrenada en medio del bullicio social del último aliento de la década del amor libre, esta obra animada se transforma en una experiencia sensorial gracias a su increíble banda sonora. Tan poderosa, que incluso los luchadores de la contracultura no pueden evitar mover los pies al compás de sus ritmos inolvidables.
La banda sonora fue compuesta por George Bruns, mientras que las letras de las canciones quedaron en las manos del magnate musical de Disney de la época, Richard M. Sherman, y su hermano Robert B. Sherman. En un entorno político y cultural que trataba de romper barreras, estos hombres permanecieron firmes en la defensa de un mensaje positivo y atemporal. Olvidemos por un momento los intentos de algunos grupos de reescribir la historia; esta música celebra la simplicidad, la amistad y la importancia de saber quién eres.
'Bare Necessities' (Lo Más Vital) es una auténtica oda a disfrutar la vida sin las complicaciones del hedonismo moderno. Baloo, el oso, canta sobre vivir con lo que necesitas y no estar a la caza de deseos insaciables. Es una crítica encubierta a una sociedad que creía que los ideales iban a llenar el vacío de lo esencial. ¿Y qué tal 'I Wanna Be Like You' (Quiero Ser Como Tú)? King Louie, el orangután, retrata perfectamente al hombre moderno que, en su afán por tenerlo todo, pierde de vista el precio a pagar.
Las máximas obras no necesitan teorías complicadas para enseñarnos lecciones. Las melodías de 'Trust in Me' (Confía en Mí) y 'That's What Friends Are For' (Esos Son los Amigos) son contundentes. Kaa, la serpiente, con una canción que insinúa lo peligroso que es bajar la guardia, sigue resonando más de 50 años después. Seamos sinceros, un poco de escepticismo siempre viene bien cuando los serpenteantes consejos de algunos sectores tratan de idiotizar a las masas.
Richard Sherman incluso mencionó que querían mantener un aire apolítico. En otras palabras, se priorizó la creatividad sobre la narrativa polarizada, una noción que hoy se ha vuelto prácticamente rara. Quizá por eso la película y sus canciones se mantuvieron apegadas a lo que realmente importa: personajes memorables, historias que perduran y canciones que no pasan de moda.
No podemos olvidar el papel de Phil Harris como la voz de Baloo. Su interpretación fue tan icónica que su actuación se insertó en la estructura musical misma de las canciones. Y con Louis Prima como King Louie, el lema de 'todo en su justa medida' se hace realidad en una mezcla perfecta de jazz que eleva el ánimo. Pasemos ahora a una reacción interesante. Mucho se ha escrito sobre si la película cumple con alguna especie de agenda oculta. Polémica, en tiempos donde todo se lee bajo el microscopio. Sin embargo, la respuesta está en el impacto que tuvo en aquellos cuyas infancias fueron el marco del cambio social de los 60. 'El Libro de la Selva' les recordaba una simplicidad perdida pero deseable.
La película de 1967 también es el último trabajo que supervisó personalmente Walt Disney antes de su muerte. Un legado que no solo quedó impreso en las historias de Kipling sino en las notas de música que han superado la prueba del tiempo. Una vez más, la vida nos enseña que lo clásico no tiene fecha de caducidad.
La magia de cada acorde de estas canciones resuena en generaciones después. Está claro que, al final del día, lo urgente no es discutir qué tan moderno puedes sonar, sino qué tan intacto permaneces a través del tiempo sin tener que someterte a las olas pasajeras de la cultura del momento.