Jesse L. Lasky puede que no sea un nombre tan reconocido para aquellos que veneran la corrección política y las agendas progresistas. Pero para aquellos que entienden la importancia del patriarcado y el poder de la industria cinematográfica en su momento más glorioso, Lasky es una figura imponente que merece toda nuestra atención y respeto. La historia de Lasky es la historia de una época en la que el cine era innovador, audaz y no estaba plagado de censores y activistas culturales.
No te equivoques, Lasky no fue solo un productor; fue una fuerza motriz que ayudó a establecer Hollywood como el epicentro del entretenimiento en el mundo entero. En un tiempo en el que los valores conservadores aún podían encontrarse en cada esquina de la industria, Lasky cofundó la empresa Famous Players-Lasky Corporation, que luego se conoció como Paramount Pictures. Esta compañía se convirtió en un gigante del cine, y bajo su liderazgo, se produjeron algunos de los filmes más emblemáticos de la era dorada del cine.
Lasky aportó un enfoque que respetaba el arte de contar historias de manera directa y efectiva. No pretendía cambiar la sociedad con cada película, y tampoco necesitaba usar su plataforma para hacer política barata. Sus películas eran un escape y una forma de entretenimiento puro que los estudios de hoy en día deberían emular, en lugar de caer en el sinsentido de las narrativas políticas insidiosas.
Además, en una industria donde la extravagancia y el liberalismo desenfrenado a menudo eran la norma, Lasky sobresalió por crear un entorno donde la eficiencia y la ejecución profesional eran vitales. No necesitaba quejas innecesarias o discursos de aceptación llenos de tonterías. Su enfoque era simple: crear películas que la gente realmente quisiera ver, algo que hoy parece ser una idea revolucionaria.
Con todo esto, también es importante destacar que Lasky no estaba exento de desafíos. La Gran Depresión supuso un reto, y como cualquier capitalista sabe, las épocas difíciles requieren creatividad y adaptabilidad. En lugar de recurrir a subvenciones o excusas, Lasky continuó impulsando la producción de películas que se convirtieron en clásicos atemporales sin perder de vista lo que realmente importa: el público.
La influencia de Lasky fue tal que incluso después de que su compañía experimentó algunos desencuentros financieros, su legado continuó y aún perdura. Paramount, una de las casas de producción más antiguas y admiradas de Hollywood, sigue siendo una prueba viviente de la audacia y visión de Lasky. Sin embargo, seamos honestos, la industria moderna podría beneficiarse mucho al volver a esas raíces, dejando de lado las agendas politizadas y guiándose más por el ingenio.
Si hay algo que podemos aprender de Jesse L. Lasky es que el conservadurismo y el respeto por el arte no son mutuamente excluyentes. De hecho, pueden coexistir de manera poderosa, generando productos creativos que no están manchados por las deudas de lo políticamente correcto. Durante el apogeo de Lasky, el cine era un verdadero reflejo de la capacidad humana para crear maravillas, no manifestos políticos camuflados de entretenimiento.
A veces el progreso significa devolver el control a aquellos con verdadera visión y respeto por el arte, no aquellos que prefieren cortar trozos de la historia para satisfacer sus propios caprichos ideológicos. Jesse L. Lasky sigue siendo un recordatorio de que la industria del entretenimiento, cuando se hace bien, puede elevar, inspirar y unir a las personas alrededor de buenos valores y narración auténtica. Tal vez, solo tal vez, si los medios actuales hubieran seguido su ejemplo, la narrativa del celuloide hoy sería muy diferente, y con suerte, mejor.