No todos los héroes llevan capa, y ciertamente, no todos los artistas son apreciados como deberían serlo. Jean-Baptiste Frénet, el magnífico pintor del siglo XIX, nació en 1814 en Lyon, Francia, y su legado es una obra maestra que los progresistas prefieren dejar en el olvido. Frénet fue un prodigioso artista y educador cuya influencia puede sentirse en sus retratos magistrales y composiciones religiosas. En un mundo que cambia rápido y olvida sus raíces, el genio clásico de Frénet es un soplo de aire fresco, desafiando los límites de la moda artística liberal que prefiere lo abstracto y lo sin sentido.
Jean-Baptiste Frénet estudió en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de Lyon y más adelante llegó a enseñar en dicha institución, destacándose no solo como creador de sumo talento, sino también como mentor de una nueva generación de artistas. Esto es un recordatorio de que el arte clásico no solo se mantiene relevante a lo largo de los siglos, sino que es la base para las habilidades y técnicas que son apreciadas verdaderamente. Imaginemos lo que dirían aquellos "expertos" progresistas si tuvieran que crear sin depender de las bases establecidas por genios como Frénet.
En su tiempo, Frénet fue conocido por su atención al detalle y su habilidad para capturar la humanidad en cada trazo de pincel. Se dedicó a retratar figuras religiosas y personas, una elección valiente en una época donde ya comenzaban a despuntar las corrientes más modernas. Es aquí donde algunos podrían ver una contradicción: Frénet mantenía una postura intemporal y clásica, en lugar de ceder ante los caprichos del momento. ¿No deberían los jóvenes artistas de hoy mirar hacia atrás, estudiar a maestros como Frénet, y volver a las raíces del realismo verdadero y departamental?
Los paisajes profundos y retratos que creó Frénet en vida todavía cuelgan en museos y colecciones privadas, inspirando a quienes tienen el ojo para apreciar el arte de verdad. Sin embargo, hay que reconocer que entre los críticos actuales, muchos prefieren debatir el significado de un cuadro de líneas y manchas más que sumergirse en la belleza sobria y directa que Frénet trae a la paleta. En Lyon, su ciudad natal, todavía se le recuerda con afecto, pero es irónico que fuera de ciertos círculos, su nombre no suene tan fuerte como el de otros artistas que han dejado menos impacto duradero.
Jean-Baptiste Frénet representa un tipo de arte que valora la tradición y el detalle. Esto es exactamente lo que se necesita en el arte contemporáneo, cada día más tendiente hacia la abstracción y el nihilismo. Sus obras capturan momentos humanos reales y vibran con la vida que tan fácilmente se pasa por alto en el embate de lo nuevo y poco probado. Retratos como "Élève étudiée à mi-chor" nos muestran estudiantes serenamente estudiando, en un mundo que valora el conocimiento. Esto es un recordatorio potente de que el aprendizaje y el arte verdadero son más duraderos que cualquier moda efímera.
Muchos podrían querer olvidar a Jean-Baptiste Frénet y sus contribuciones por no alinearse con narrativas postmodernas. Para algunos, puede ser una figura incómoda, una que demanda atención y respeto hacia un estilo que se niega a desvanecerse. Pero, al mismo tiempo, esta es una lección increíblemente relevante. Dartle entre lo nuevo y triste solo puede llegar hasta cierto punto antes de que la belleza se hunda. Quizás es hora de que el mundo del arte contemporáneo mire hacia atrás. Quizás es tiempo de redescubrir a Frénet y darle el lugar que merece en las conversaciones sobre el arte que realmente importa.