La película filipina "Insiang" es un ejemplo perfecto de cómo el cine puede capturar la esencia cruda y sin filtros de una nación en crisis. Estrenada en 1976, bajo la dirección magistral de Lino Brocka, que es considerado una de las voces más provocadoras del cine filipino, esta película fue filmada en las sobrepobladas y empobrecidas áreas urbanas de Manila. "Insiang" se lanzó en un contexto político tenso, justo cuando el expresidente Ferdinand Marcos se aferraba al poder. Esta narrativa nos presenta a Insiang, interpretada por Hilda Koronel, una joven cuya vida da un giro brutal tras un evento trágico en su hogar roto. Con esta película, Lino Brocka destapó la cruel realidad de los barrios marginales, destruyendo la imagen idílica que los gobiernos intentan proyectar.
¿Pero qué es lo que hace a "Insiang" tan escandalosa, en particular por qué resulta perturbadora para ciertos sectores? Primero, tiene la audacia de desmantelar la concepción de la familia tradicional, algo que muchos, especialmente aquellos que creen en las estructuras familiares robustas, encuentran ofensivo al descarnarlo. En lugar de ensalzar los valores familiares, "Insiang" nos presenta un ambiente donde el abuso, la traición y la falta de esperanza devoran lentamente a sus personajes. La relación entre Insiang y su madre, que para cualquiera con un sentido de rectitud podría parecer monstruosa, subraya una decadencia moral que Brocka denuncia con valentía. Una madre que debería ser protectora se revela como un némesis.
En segundo lugar, la brutalidad y el realismo. Brocka no se contiene al demostrar la violencia física y emocional que Insiang sufre, a manos tanto de su madre como del amante de esta. Es un relato implacable que te deja pensando qué han hecho las sociedades modernas para permitir tales horrores. Aquellos que prefieren andar sonámbulos sobre los problemas profundos y fingir que todo marcha bien, encuentran que "Insiang" no es más que un reflejo doloroso de su propio fracaso en manejar las calamidades sociales.
A continuación, aclaremos algo: esta no es una película de venganza, al menos no en el sentido tradicional. Mientras que otras narrativas pueden verse impulsadas por un deseo de justicia, "Insiang" toma un curso diferente. Este es un estudio sobre la supervivencia en un entorno que te engulle. Lo que podría parecerse a una historia de redención termina siendo un símbolo de la desesperanza. Debemos reconocer que la película no ofrece respuestas fáciles, sino que plantea preguntas inquietantes que resuenan hasta hoy.
Tercer punto sabroso, para aquellos que adoran la censura y disfrazan sus limitaciones en elogios vacíos, al alabarse unos a otros en sus exclusivas galas. Fue la primera película filipina seleccionada para el Festival de Cine de Cannes, llevando consigo una veracidad que dejó temblando a los críticos internacionales. Mientras algunos celebraron su crudo realismo, otros se resistieron a reconocer la oscuridad que retrata, quizás porque prefieren promulgar la noción de que todo en el mundo del cine debe ser pulcro y políticamente correcto.
A continuación, y esto puede sonar chocante, aceptemos que "Insiang" nos atropella de frente con la realidad de que no todas las historias tienen un arco de redención lleno de rosas y violines. Su hombre protagonista es un villano absoluto, y no existe un príncipe encantador que por arte de magia restablezca el orden. La dureza de la situación solo parece fortalecida por la falta de escapatoria para sus personajes, un hecho que muchos críticos liberales históricos parecen olvidar cuando critican las representaciones de gente común y corriente en el cine.
Este acercamiento descarado a las verdades duras tiene aún una peculiaridad más que, confusamente, puede dejarnos perplejos sobre por qué hemos dejado que las luces brillantes de las ciudades nos adormezcan ante estos problemas. Dicha película también desenmaraña las expectativas culturales que encasillan a las mujeres en papeles secundarios, revocando el glamour de las películas donde la mujer es un mero adorno. Insiang no es un adorno, es una advertencia. Una que muy pocos de cierta tendencia están dispuestos a afrontar.
En síntesis, "Insiang" tiene más carga política y crudeza que lo que la frágil sensibilidad de ciertos espectadores podría soportar. Brocka emplea lo que puede parecer para algunas mentes como un teatro nihilista, pero, en realidad, dota a la cinematografía de un poder transformador. La película rechaza la comodidad cinematográfica y nos entrega un espectáculo que, siglo tras siglo, será visto de nuevo por aquellos que se atreven a enfrentar las realidades incómodas, recordándonos por qué hace falta un cine que no se deje arrastrar por lo políticamente aceptable, sino que enfrente aquello que nos define como sociedad.