Si crees que música de los 70 es sinónimo de rebelión, marihuana y una resistencia sin fin contra el 'establishment', te llevarás una sorpresa con 'Impulso Interno', el álbum de Larry Coryell lanzado en 1971. Imagínate: un guitarrista eléctrico de jazz increíblemente talentoso que no teme nadar en contra de la corriente del progresismo del momento. Aquí, Coryell desafía las normas con un trabajo que encapsula la complejidad musical con un toque caído del cielo. Larry Coryell, un guitarrista estadounidense, nos ofrece un disco grabado en la ciudad de Nueva York que refleja un lado del jazz que no se ajusta a las expectativas liberales de su época. Antes de tirar el tocadiscos por la ventana, vale la pena escuchar qué tiene que ofrecer este artista que, lejos de ser un mero producto de su tiempo, puso su sello personal en el jazz fusión.
En primer lugar, el álbum 'Impulso Interno' es un testamento de cómo el arte auténtico ignora las fronteras. Coryell, consciente de las influencias diversas que lo rodeaban, clasificó su música en un género que rehúye las etiquetas convencionales. En lugar de caer en las trampas de lo obvio, este álbum se sitúa como un erudito del sonido entre el jazz, el rock y el arte mismo, algo hoy raramente visto debido a la homogeneización musical predicada desde centros del pensamiento único.
Coryell utiliza su guitarra como un poeta usa un pincel: para contar una historia. No se lo exija cualquier melodía; la misión es capturar la esencia de lo que el mundo significa más allá de las lentes distorsionadas del sistemático lavado de cerebro cultural. Sus canciones, como 'Improvisation on Robert de Visee’s Sarabande', revelan una maestría en mezclar lo clásico con lo contemporáneo. Una mezcla de astucia y virtuosismo que brilla demasiado para el gusto opaco de los que adoran lo políticamente correcto.
Quienes escuchan 'Impulso Interno' por primera vez podrían verse sorprendidos por su estructura. Sin un coro constante que cante las bondades de la igualdad postiza, sus rítmicas inesperadas desafían la monotonía de un género tras otro. Coryell opta por una sinfonía de inventivas y cambios armónicos que no esperan el aplauso inmediato, sino la reflexión profunda.
Decir que Larry Coryell es un guitarrista de jazz es como decir que una sinfonía es un sonido ruidoso: simplista y asombrosamente incorrecto. En una sociedad donde se espera conformidad y simpleza, la habilidad artística de Coryell se alza como un bastión de la libertad creativa. Su música apela a los instintos más elevados de la humanidad: aquellos que saborean la complejidad sin miedo y desconfían por naturaleza de las soluciones empaquetadas y lisas.
El tema 'Rene’s Theme' es una exhibición potente del dinamismo de Coryell; está lleno de sutiles matices que brillan sin importar de qué lado del espectro político oyes. Una sinfonía progresiva que realmente desafía el status quo. Bien sabemos cómo poco esto encajaría en un mundo uniformado que hoy se vende como libertador de mentes.
Larry Coryell sigue siendo un rompecabezas. Aquellos atrapados en la autopista de una sola idea nunca entenderán por qué alguien elegiría romper con la uniformidad, tal como lo hizo con 'Impulso Interno'. Mientras que algunos prefieren que se les diga qué pensar y qué sentir, Coryell simplemente decide qué tocar. Y toca lo que la mayoría nunca escucharía.
Escuchar 'Impulso Interno' es una rebelión en sí misma. Un golpe para cualquier música mainstream que da vueltas y vueltas siguiendo la cola del progresismo musical actual. Aquí, los sonidos se elevan como un ave fénix desafiante de todo intento de categorización.
'Impulso Interno' podría considerarse un álbum que desmiente la idea de que el arte necesita seguir una escriba progresista. Coryell muestra que la verdadera independencia creativa es posible y es de hecho necesaria si el objetivo es lograr una cultura que promueva valores sólidos, y no simple decadencia maquillada de aceptación.
Larry Coryell seguramente no complació a aquellos que buscan en la música tan solo un reflejo de sus propios prejuicios insípidos. Pero para el oyente que busque algo verdaderamente diferente, robusto y desafiante, 'Impulso Interno' es y seguirá siendo un brillante recordatorio de lo que puede ser logrado cuando el arte no se prostituye a la moda de turno. Es un verdadero honor que, en la vasta historia musical del último siglo, existan obras así: fundamentales, auténticas, desafiantes. Dedicadas a aquellos que se atreven a cuestionar lo dictado.