¿Qué pasa si una película francesa de 1999 llamada “Furia” podría volarte la cabeza? En el mundo del cine, donde a menudo domina una narrativa progresista, a veces surge una joya que escapa a lo políticamente correcto y desafía el status quo. 'Furia', dirigida por Alexandre Aja, es uno de esos filmes que no se ven todos los días. Basado en la novela gráfica de Julio Cortázar, 'Grafitti', esta peli se centra en un futuro distópico donde la libre expresión está severamente limitada, lo que parece una realidad que algunos quisieran imponer. Se estrenó en 1999 en Francia y ofrece una visión cruda de una sociedad que prohíbe el arte callejero y criminaliza a aquellos que se atreven a cuestionar las normas.
Imagínate un mundo en el que un régimen autoritario se justifica bajo la bandera de evitar el vandalismo, eliminando así cualquier forma de protesta y debate. 'Furia' relata la historia de Theo y Elia, dos jóvenes que se arriesgan a enfrentar las consecuencias de expresar su arte en muros de la ciudad. Desde el principio, es evidente que la película no pretende complacer al espectador; en cambio, lo desafía a enfrentar una realidad compleja y quizás demasiado cercana para la comodidad de algunos.
Lo que hace irresistible a ‘Furia’ es su audaz representación de un estado vigilante omnipresente, donde las autoridades ‘lo saben todo’ y la vida de los ciudadanos está bajo una lupa constante. Theo, interpretado por Stanislas Merhar, es un valiente y carismático rebelde que simboliza la lucha por la libertad individual que es despreciada por el sistema. Elia, interpretada por Marion Cotillard, se convierte en mucho más que su compañera de revolución, actuando como contrapunto a su pasión, sin embargo, ambos tienen una chispa que ilumina las paredes de un mundo oscuro.
La película evoca una discusión que a menudo se evita: ¿hasta qué punto debe permitir el gobierno regular nuestras vidas antes de que empiece el abuso de poder? En una actualidad donde ciertos sectores lloran por más y más regulación sobre el discurso, ‘Furia’ proporciona una perspectiva que resalta los peligros implacables de un estado totalitario que ciertamente no se alinea con la tendecia políticamente correcta de muchos.
Pero no se quede solo con su poder temático. La cinematografía de Alexandre Aja utiliza sombras y luces oscilantes para enfatizar una ciudad casi irreconocible, plagada de graffiti que cobra vida cada noche para disgusto de los directivos del régimen. La música evocadora de Brian May añade una capa auditiva que potencia aún más la atmósfera distópica del filme. Aunque algunos críticos insisten en que el mensaje es directo y sin matices, lo que ven como un defecto podría interpretarse como su mayor fortaleza; sin rodeos ni pretensiones.
Es fácil ver por qué una película como ‘Furia’ no está dando vueltas por las plataformas de streaming más populares. No porque le falte calidad o interés, sino porque choca de frente con la narrativa convencional que evade confrontar las consecuencias de la censura extrema y el poder absoluto del estado.
Entonces, ¿dónde deja eso a quienes buscan un poco de realismo en el arte? Precisamente, en un lugar donde la crítica de una sociedad demasiado cómoda con decirle a los demás cómo vivir y pensar viene como una bocanada de aire fresco. En un mundo idóneo, ‘Furia’ no se limitaría al culto, sino que sería analizada en aulas universitarias, rompiendo paradigmas, molestando y exponiendo la intolerancia disfrazada de regulación del decoro público.
Provocativa, sí. Esencial, definitivamente. ‘Furia’ no solo apunta un dedo hacia los problemas de ayer y hoy, sino que también plantea preguntas incómodas a aquellos que prefieren no atreverse a cuestionar la autoridad cuando las aguas están tranquilas. Pensar críticamente sobre el arte, el gobierno y la libertad personal no es sencillo en un entorno donde el conformismo dicta el comportamiento. Es eso lo que hace a 'Furia' un tema digno para discutir, un espejo para quienes se atreven a mirar más allá de la superficie.