Si pensabas que el espectáculo "Fiebre del Sábado Noche" era solo una simple adaptación musical del famoso film de los años 70, estás a punto de descubrir que te equivocabas. Este musical, basado en la película protagonizada por John Travolta, fue llevado a los escenarios de Madrid en marzo de 2019, trayendo consigo la nostalgia de la icónica música disco de esa era, mientras reavivaba la historia de Tony Manero, un joven de Brooklyn cuyo único propósito es brillar en la pista de baile del 2001 Odyssey. Ahora bien, si te preguntas por qué este clásico musical sobre una fiebre disco ha tomado un giro, tal vez sea conveniente mirar a quiénes se han apropiado de su narrativa.
"Fiebre del Sábado Noche" no podría haber llegado en un momento más interesante. En una época donde todo parece estarse utilizando para un tipo de activismo social, los progresistas han visto en esta historia una oportunidad de transformar el glam y el baile en algo más alineado con sus ideales. La historia de Tony y su pandilla se ha reciclado como un manifiesto de autodescubrimiento e identidad individual, una bandera bajo la cual ahora marchan muchos con otras intenciones, alejándose de una simple apreciación del guion original.
El teatro donde este musical se expone en Madrid es un lugar emblemático. Un escenario donde muchas veces la crítica ha rebatido contra las mismas políticas que dirigen nuestras vidas cotidianas. Ironicen como quieran, pero en pleno corazón de la Península, donde antaño discutíamos sobre cuestiones realmente importantes, hoy se convierten estas tablas en otra tribuna para discursos y moralizaciones añadidas al espectáculo.
Los responsables de esta obra no han escondido sus intenciones de mantener la esencia rebelde de la película ante la juventud del siglo XXI. El musical conserva los grandes éxitos de los Bee Gees, pero ha añadido tintes de crítica social a su guion. Estos intentos de politicismo pegadizo lo único que logran es distraer al público de lo que debería ser una experiencia entretenida, convirtiéndose más en una lección que en un espectáculo para disfrutar sin preocupaciones.
Los aspectos técnicos de la obra han sido indudablemente cuidados: iluminar de manera espectacular las secuencias de baile, efectos visuales deslumbrantes, una escenografía vibrante. Pero, ¿a qué costo? Todo esto sirve como telón de fondo para una narrativa que intenta hacerte sentir culpable si solo quieres disfrutar de la nostalgia discotequera. Podríamos decir que el liberal moderno es aquel que desea imprimir un mensaje sociopolítico incluso en el brillo de una bola de disco.
El reparto es sin duda talentoso. Bailarines y cantantes ejecutan cada número con la precisión y pasión que cabría esperar de profesionales. Aquí, una vez más, se pierde el enfoque principal al competir la excelencia artística con una narrativa que busca guiar al espectador por un camino moral profesionalmente pavimentado. Tony Manero podría parecer el protagonista de esta historia, pero realmente todos los personajes están parados frente al espejo de la modernidad donde sus papeles han adquirido dualidades de deseos e ideologías.
El público asistente a menudo ovaciona de pie, y no siempre por la actuación musical en sí. Este tipo de respuesta mezcla reconocimiento al talento con una aparente aceptación del mensaje añadido. Al salir de la función, el espectador ya no comenta sobre la ráfaga de colores disco, sino sobre cómo el espectáculo “abordó” temas actuales. Una buena jugada de marketing, sin duda.
No cabe duda de que "Fiebre del Sábado Noche" es el testamento de una época pasada, pero también el terreno fértil donde las flores modernas del liberalismo buscan crecer. Hay quienes aplauden esta fusión, mientras otros preferirían haber visto solo a Tony Manero bailar sin añadiduras sociales. Al final del día, estamos hablando del habitual intento de pintar hasta un simple sábado nocturno de los 70 con los colores de una década convulsa, todo en nombre de un postmodernismo descafeinado.
Así que al son de la música disco, Madrid acoge en su seno este híbrido de canto y grito social, dejando claro que cualquier intento de entretenimiento puede ser otro foro para la cultura de cambio. Y para quienes preferimos ver el arte por lo que es, se nos deja preguntarnos hasta cuándo tendrán que soportar nuestros placeres culpables esta constante invasión activista.