El Fantasma (1996): La joya que los progresistas ni siquiera conocen

El Fantasma (1996): La joya que los progresistas ni siquiera conocen

En un mar de superhéroes oscuros y sometidos a zonas grises, *El Fantasma (1996)* es una rara gema que brilla con la sólida claridad de su moralidad y heroísmo clásico. Esta película de aventuras está basada en un cómic y ofrece una narrativa clara de bien contra mal, una provocación perfecta para tiempos modernos.

Vince Vanguard

Vince Vanguard

Si creías que sabías de cine, espera a escuchar sobre El Fantasma (1996). Esta película nacida del ingenio de Jeffrey Boam es un clásico olvidado que desafía las narrativas modernas con su protagonista anticuado pero encantador, El Fantasma. Estrenada el 7 de junio de 1996, esta película de aventuras se basa en el popular cómic de Lee Falk, y sigue al héroe enmascarado mientras protege el legendario tesoro. Protagonizada por Billy Zane en el papel principal, la historia se desarrolla en los fascinantes paisajes de Bangala, un país ficticio lleno de junglas y misterio. Escaping del chisme entretenido promovido por pseudo-intelligentsias actuales, esta película no necesita explotar el cinismo ni el nihilismo recalcitrante para atraparte.

¿Quién no quiere una buena historia de bien contra el mal? Mientras que las películas modernas tendrían a reconfigurar al villano para exonerarlo, El Fantasma nunca pierde de vista la línea divisoria radical entre el bien y el mal. Este es un filme valientemente en blanco y negro que se rehúsa a caer en las profundas zonas grises donde las narrativas actuales intentan sumergirnos. Los villanos son decididamente malos y el héroe es indiscutiblemente bueno. Una fantasía heroica, El Fantasma es un gran recordatorio de los buenos viejos tiempos, cuando las historias aún ofrecían esperanza moralista y personajes empáticos.

No hay nada tibio en la actuación de Billy Zane. Diferente a los tontos avatares de superhéroes contemporáneos, Zane logra dar vida a un personaje íntegro y decidido. . Está rodeado de una estética que grita literalmente: aventura de la Edad de Oro. Catherine Zeta-Jones en uno de sus primeros papeles en Hollywood, ofrece un delirio visual y narrativo con la complejidad justa y sin ninguna falsa profundidad ideológica progresista. Hablemos del guion de Jeffrey Boam, que no tiene prisa por soplar vientos de cambio revolucionario. En cambio, persigue una senda más alineada con un tiempo donde los héroes eran de verdad.

El Fantasma tuvo el coraje de mostrarnos junglas exóticas sin caer en la trampa artificial de CGI sobrecargado de las producciones actuales. Rodada en Australia y Tailandia, sus paisajes son auténticos, generando una atmósfera natural que casi materiales como la piel del tigre que viste su protagonista. El esplendor visual involucra al espectador de una manera terrenal que muchos blockbusters de hoy simplemente no logran, ya que optan por paisajes post-apocalípticos y oscuros.

Y no nos olvidemos de la música. La banda sonora compuesta por David Newman se queda contigo mucho después de que la película termine, hecho desafiante con el sonido producido en línea de ensamblaje para el comercio de los días de hoy. Al igual que su protagonista, el puntaje de Newman es una oda a un estilo clásico y noble, que sobrevive a las distorsiones superficiales de la modernidad.

Hay quienes llaman a esta película ingenua e infantil. Buena. Es una afrenta bienvenida a la propagación filosófica del relativismo moral. En un mundo sediento de claridad moral y narrativas positivas, El Fantasma se mantiene firme, en pie de guerra, contra un establecimiento que idolatra la ambigüedad moral. La película actúa como un recordatorio de esos tiempos cuando la cultura permitía historias con finales felices y héroes sin lágrimas.

Aunque El Fantasma nació percibida como una película de aventuras de corte ligero, su profundidad evoca valores sólidos y prejuicios caballerescos de quienes entienden el significado del verdadero heroísmo. En su espíritu residen ejemplos de fortaleza, honor y sacrificio por el bien mayor. Valores que, en muchos círculos, parecen haberse evaporado.

Por si fuera poco, la película apenas ganó terreno en un mundo que ya empezaba a plegar sus narrativas alrededor del "antihéroe" y de matices grises. No necesitábamos modernos críticos de cine dispuestos a deconstruir el tradicional héroe estadounidense. Por supuesto, la carga de moralidad explícita ha de resultar empalagosa para los "liberales" actuales, quienes prefieren la sutileza de villanos ambivalentes.

Resucitar El Fantasma, no es solo un ejercicio de nostalgia, sino un verdadero espejo de quienes éramos y podríamos regresar a ser. Películas como esta establecen estándares de esperanza en un universo donde la batalla entre luz y oscuridad siempre favorece a quienes poseen capas de nobleza y valentía.