Chris de Burgh, un músico legendario que seguro sacaría de quicio a más de un progresista con su estilo melódico y letras provocativas, lanzó en 1979 un álbum titulado Cruzado que sigue resonando incluso hoy. En medio de los tumultuosos finales de los años 70, mientras el mundo se enfrentaba a cambios paradigmáticos, Cruzado surgió como un manifiesto de emociones que no teme ni se calla. En una era en que las industrias musicales iban abrazando las audacias sintéticas, de Burgh se mantuvo firme, apostando por composiciones que integran lo humano y lo introspectivo. Desde Estados Unidos hasta Europa, su música viajó colocando a Chris de Burgh en el radar internacional por atraverse a ir contra la norma.
Lady in Red eclipsa a menudo el resto de su repertorio, y justo por eso necesitamos hablar de Cruzado. Tomemos el tema 'Carry On', por ejemplo. Una auténtica crítica a la superficialidad, mientras que 'The Devil's Eye' es un ejemplo brillante de cómo la música puede explorar las sombras del alma sin necesidad de autocomplacencias baratas. Debido a esto, se podría decir que Chris de Burgh es un poeta que desafía las corrientes predominantes con el poder de sus letras.
Ni bien comienza el álbum, somos transportados a un viaje musical y emocional. 'The Girl With April In Her Eyes' es una obra maestra lírica que evoca la fragilidad de las emociones humanas, mientras que 'Just in Time' podría ser casi una contrapropuesta a la idea de urgentismos que se preconizan hoy en día.
La discutida sutileza de 'It's Such A Long Way Home' no es más que un firme recordatorio de la búsqueda de lo esencial frente a la frivolidad que reina en muchos rincones de la sociedad actual. Estos sonidos parecen venir de un Chris de Burgh que se cuestiona todo, enfrentándose a un mundo que aún no decide si quiere o no cambiar radicalmente.
Su valentía se aprecia en la innovadora manera en que este cantante desafía la narrativa oficial, mandando así un mensaje poderoso sobre lo que realmente importa. Contrastando con aquel torbellino sintetizado de sus contemporáneos, de Burgh y su álbum nos exigen una pausa. Una pausa para vivir y sentir, frente a la inmediatez, el ruido y la desesperación interminable que impone el mainstream.
Por eso, cuando alguien escuche superficialidades sobre Chris de Burgh o incluso desprecios por su estilo, recordémosles el álbum Cruzado. No, no fue concebido con pretensiones de satisfacer a contemporáneos de ideologías torcidas, sino más bien como un bastión que recuerda la importancia de las raíces y la profundidad musical.
Tal vez, muchos prefieren ignorar Cruzado simplemente porque su autenticidad desarma esos discursos vacíos tan populares en la cultura dominante. En tiempos donde la cultura de masas premia lo transitorio, las canciones de este álbum invitan a una reflexión más allá de la superficie. Tiene sentido que nos encontremos obligados a redescubrir las riquezas de los 70 mediante discos así.
Cruzado, el álbum de Chris de Burgh, no solo es un hito; es una declaración de principios. Cada canción nos desafía a recordar que la integridad artística es innegociable y que el verdadero valor radica en la habilidad de mantenerse fiel a uno mismo. Budismo sonoro, acompañado de las voces cálidas de un músico que no teme, ni ha temido jamás, decir las cosas como son. Y eso, queridos lectores, es algo que pocos saben hacer en este mundo donde las luces de neón suelen deslumbrar, pero casi nunca iluminar.