¡Sorpresa! Una rara ave en el mundo del arte contemporáneo: Claire Tancons, curadora nacida en Guadalupe quien, desde hace una década, está modificando el terreno artístico en formas que no suelen recibir la aprobación habitual de los círculos liberales. La historia comienza en 1973, cuando nació en este pequeño archipiélago en el Caribe, una región tan espectacular como mal interpretada por los escépticos progresistas que miran hacia ella solo en busca de exotismo. Claire ha trabajado a nivel internacional, desde Nueva Orleans hasta Londres, desde el 2000, adoptando una postura que contradice las tendencias dominantes.
Tancons se ha ganado una reputación por su estilo curatorial único y provocativo, que se centra en la tradición del carnaval y la colección de arte performativo. Con una carrera que incluye colaboraciones con la Tate Modern de Londres y la bienal de Ámsterdam, ella abraza un modus operandi opuesto a la ideología popular. Mientras los capitanes marxistas culturales impulsan la narrativa de siempre sobre el arte como instrumento político, Tancons opta por la celebración de la identidad específica, que piensa fuera del ámbito de los manifestos globales de izquierda.
Contra todo pronóstico, Tancons se mantiene firme en su creencia de que no todo arte debe ajustarse a las narrativas impositivas de opresión que tienden a predominar. Ella no busca empoderar colonos de correctivismo político pero sí sacar a la luz tradiciones culturales autónomas. Desde que se graduó con un máster en historia del arte por la Courtauld Institute of Art de Londres, su carrera ha sido una gesta consistente de resistencia intelectual, particularmente cuando se trata de desafiar las tendencias homogéneas dominantes.
Su enfoque curatorial ha generado más de unas cuantas cejas levantadas. Ha sido aclamada y criticada por igual, pero su determinación de ofrecernos visiones frescas y a menudo provocativas del arte merece reconocimiento. Organizadora de la doceava edición de la bienal de Sharjah en el 2015, su exposición Titus Andronicus producida para la Tate Liverpool en 2010, y otras más, muestran su enfoque único y desafiante ante las tendencias predominantes. Ella hace todo esto mientras conserva una fidelidad impresionante a su visión de lo que constituye el arte auténtico.
Artes visuales, hombres de paja y políticas identitarias. Claire no ignora estos elementos candentes, pero tampoco aboga por ellos de la manera en que los defensores del statu quo desean. La manera en la que trabaja, colaborando con prácticas artísticas y carnavales de esclavizados, es un claro reflejo de su dedicación a explorar nuevas plataformas para proyectos autónomos donde verdaderamente se celebren las diferencias.
Se puede argumentar que su trabajo está ligado íntimamente con la forma en que percibe la historia del arte: no como una narrativa lineal impuesta por las autoridades liberales que pretenden ordenarlo todo en base a sus lecturas ideológicas. Tancons nos recuerda que el arte va más allá de los temas de justicia social, política de identidad o cualquier otra palabreja de moda. Propone una fiesta para los sentidos, con la celebración y la diversidad cultural como pilares, aun a riesgo de llevar la contraria a las pautas culturales predominantes.
Con el arte como su arma, Claire Tancons continúa abriendo surcos en un mundo donde existe una creciente presión para conformarse. La pregunta del millón es: ¿continuará resistiéndose al canto de las sirenas ideológicas que tratan de empujar a todos hacia una corriente homogénea de pensamiento? Ciertamente muchos esperan que sí, porque es justamente esa autenticidad lo que nos permite entender el verdadero significado del arte, más allá de las etiquetas políticas.