Cien de Viske: Una Oda al Disco de Oro que Ignora la Progresía

¿Quien pensó que un disco de Puerto Rico podría sacudir al mundo y provocar a aquellos que no entienden su importancia? 'Cien de Viske' es el asombroso compilado del músico Juan Ramón y se lanzó en el corazón del 2022 en San Juan, capturando no solo el ritmo del Caribe, sino también la esencia de ser auténtico en un mundo que desprecia la tradición. Como quien se atreve a llevar una corbata en una reunión de chanclas, este disco ignora las modas pasajeras y se centra en su propio compás.

El álbum ha vendido más de cien mil copias, elevándose al nivel de disco de oro, y no por casualidad. Los amantes de la música real lo abrazan como un baluarte contra el ruido sin sentido de las cartas de tendencias que nos avasallan. La música reúne una serie de influencias que muestran que respetar el pasado es el mejor camino hacia el futuro. Esto, por supuesto, pone nerviosos a ciertos sectores que preferirían que olvidáramos nuestras raíces.

Un aspecto brillante de 'Cien de Viske' es su retorno a los acordes simples y efectivos, dejando de lado las producciones infladas con modismos vacíos. Cada canción es una invitación a bailar sin complejos, a disfrutar de un paseo por el tiempo, cuando la música no necesitaba complicarse para ser profunda. Este es un acto de resistencia contra la era digital del auto-tune y de letras vacías. ¿Dónde quedaron las canciones que inspiran, que cuentan historias? En este compendio, las historias están vivas y danzan entre los ritmos.

La autenticidad de Juan Ramón se manifiesta en cada canción, donde su rasposa voz saca al oyente de su letargo hiperconectado. Sus letras tocan fibras olvidadas y se ríen, con un guiño cómplice, de quienes prefieren la corrección política a la poesía auténtica. Aquí se habla de amor de verdad, de luchas cotidianas, de alegrías sin censura. Es un recordatorio de que ser políticamente correcto no es lo mismo que ser verdadero o relevante.

No todo se detiene en la música. La estética del álbum es un homenaje al arte de portada como se necesitaba, un reflejo visual de lo que brilla en cada pista. Sin temor a ser acusado de retrógrado, Juan Ramón opta por ilustraciones que evocan épocas clásicas, donde mirar un disco era una experiencia completa. Cuando fue la última vez que miraste una canción y sentiste que estabas viendo una obra de arte.

El éxito de 'Cien de Viske' está más allá de los charts; es un recordatorio de que el talento genuino y la calidad pueden prevalecer sobre el ruido, siempre y cuando haya una audiencia dispuesta a escuchar y recordar. En un espacio inundado de breves sensaciones de redes sociales, este álbum nos muestra que la paciencia y dedicación al arte pueden revivir maravillas olvidadas.

Aunque hay voces que reclaman que el disco no es suficientemente 'moderno' o 'inclusivo', los números no mienten. 'Cien de Viske' ha encontrado su hogar en el corazón de quienes buscan más que una playlist automatizada; es una muestra contundente de que lo clásico aún tiene su lugar a pesar de la presión constante por lo nuevo y descafeinado.

Con cada venta, con cada canción reproducida, se traza una línea en la arena a favor de lo que perdura, de aquello que no es transitorio. La música debería ser un reflejo de nuestra humanidad, no solo una respuesta a la última tendencia impulsada por algoritmos sin rostro. 'Cien de Viske' es más que un disco, es una declaración de intenciones, un credo para quienes caminan al margen de la narrativa oficial, aquellos que están cansados de la dulzura insípida de un pop sin alma.

Pongamos atención, tomemos en serio cuando un disco nos reta a escucharlo. Juan Ramón ha conseguido algo que pocos se atreven: crear música que no solo escucha, sino que resuena en el alma. Nos devuelve a lo que fue bello en su esencia y nunca debió dejarse atrás. Puede que esto irrite a algunos, pero es ahí donde radica su verdadero poder.