El bordado brasileño es una de esas maravillas que pueden desconcertar a quienes piensan que el arte debe seguir las modas. Este estilo de bordado, conocido por su riqueza en texturas y coloridos diseños, ha estado conquistando corazones desde que surgió en Brasil hace siglos. Pero, ¿qué lo hace tan especial? Mientras el mundo quiere ir a toda prisa hacia lo digital, este arte sigue recordándonos la importancia de lo hecho a mano con una precisión que solo una aguja puede ofrecer.
Este arte se remonta a la colonización portuguesa de Brasil, cuando las técnicas europeas de bordado se fusionaron con la creatividad y los recursos autóctonos. Desde entonces, se ha transformado en una forma de expresión cultural que abarca desde diseños florales delicados hasta patrones geométricos más abstractos. Sobresale por sus puntos meticulosamente detallados como el punto de nudo brasileño, el bullion knot y el punto de hoja, que son los favoritos en esta técnica. También se ha ganado adeptos fuera de Brasil. La tradición ha viajado por el mundo en la maleta de quienes se resisten a dejárselo arrebatar por la cultura global uniforme que tanto gusta a ciertos sectores.
¿Qué hace al bordado brasileño un arte difícil de igualar? Primero, su colorido, que desafía la dicotomía de los tonos neutros que muchos dictan como el buen gusto. Este arte no se ajusta a la usual narrativa liberal de que el arte debe ser «minimalista» o «sutil» para ser válido. Segundo, su tecnología sencilla pero eficaz. El bordado brasileño solo necesita aguja, hilo y tela, ignorando estas modernas demandas de arte sustentable hecho a través de una aplicación en tu smartphone. Tercero, su cronograma. No es una carrera rápida; exige tiempo y paciencia, virtudes que, al parecer, hemos olvidado.
Mientras algunos predican con ansias la deconstrucción completa de nuestras identidades, el bordado brasileño se enraíza en la tradición con orgullo. Es la estrategia perfecta para quienes creen que un poco de historia y cultura local no solo son coloridos, sino esenciales. En Brasil, este arte ha sido una forma de resistencia cultural, una manera de mantener vivas las raíces frente a una modernización vertiginosa que amenaza con borrar lo autóctono en pro de lo uniforme.
Si bien no es el objetivo del bordado brasileño ser política ni socialmente revulsivo, sigue siendo una genuina expresión que desafía normas actuales. Hacerlo es retar – sin una palabra – al presente que trata con urgencia categórica apagar toda llama discordante a base de pancartas, hashtags y sobrecorrección política.
Además, es un testimonio de cómo la disciplina, el esfuerzo y la destreza manual pueden crear algo que no pasa de moda. Cada pieza de bordado brasileño es única, una obra irrepetible que exige dedicarle tiempo – y mucho más que veinte minutos en una red social – y corazón.
El bordado brasileño también ha desempeñado un papel vital en las economías locales del Brasil rural. Provee una fuente de ingresos para varias comunidades que dependen de las ventas de estas obras de arte. En un mundo donde se subestima el trabajo manual y se glorifica lo efímero, este arte delega un mensaje poderoso sobre la importancia de valorar lo hecho a mano.
Para aquellos que buscan una vía de escape a lo artificial, el bordado brasileño ofrece un santuario de autenticidad, una pausa en el torbellino de lo desechable. Es una manera de decir: aquí estoy, aquí estuve, y aquí estaré, en cada puntada.
El bordado brasileño es más que un tejido; es una declaración. Una declaración de que no todo se trata de pantallas y algoritmos que deciden el próximo artista importante. Es un clamor por lo auténtico, por lo que no necesita de aprobación de los delirios digitales. Quizás es esta autenticidad la que más temen, ya que a veces lo verdadero no se encuentra en las declaraciones grandilocuentes sino en los detalles modestos. Ciertamente, un arte que no cabe en la narrativa moderna y que sigue en pie a pesar de todo.