Cuando Meredith Brooks lanzó "Bitch" en 1997, no solo desató una tormenta de acordes de guitarra inolvidables, sino también una polémica que sigue remeciendo nuestros días. En una época donde las mujeres seguían luchando por espacios en la industria musical, Brooks levantó el estandarte del rock con la misma potencia de sus contemporáneos masculinos. Esta canción no solo encaramó a Brooks al estrellato, sino que también consolidó un camino para un himno de resistencia femenina con un enfoque que algunos encontrarían provocador. Así que ahí lo tienen: una mujer que, sin aspavientos, llega y canta sobre ser mujer de una manera que ni la corrección política de entonces ni la de ahora podrían domesticar.
Lo más memorable sobre "Bitch" fue su letra, un manifiesto de contradicciones humanas y honestidad brutal. Desde el primer verso, Brooks nos recuerda que las mujeres, como cualquier ser humano complejo, están llenas de matices, que pueden ser dulces y feroces, todo al mismo tiempo. La canción alcanzó la posición #2 en el Billboard Hot 100 e inundó las ondas radiales. La magia de la canción no era solo por su mensaje sin tapujos, sino por la destreza musical de Brooks quien, para quienes no lo sepan, no llegó al éxito de la noche a la mañana.
Meredith Brooks, nacida en Oregon, había estado persiguiendo su carrera musical desde los años setenta, tocando en innumerables grupos, luchando por su lugar en una industria predominantemente masculina. Aunque la canción podría ser vista por muchos como una declaración de rebeldía, para Brooks era una aceptación de la humanidad en su forma más cruda. No intentemos entonces adornar con ideales suaves lo que en realidad es una perfecta representación de la libertad de ser multi-dimensional. Es una canción para quienes no se doblegan ante etiquetas simplistas.
Ahí está, el arte de desafiar convencionalismos que no todos pueden permitirse siquiera rozar. ¿Y cómo sería de esperarse, "Bitch" causó incomodidad y controversia en olas que azotaron la tranquilidad de los más conservadores. En una cultura donde el lenguaje crudo a menudo atrae desaprobación, Brooks provocó olas hasta entre sus potenciales aliados. No todo el mundo estaba preparado para una mujer que reclamaba el mismo derecho a la locura que sus pares masculinos. Pero eso no debería haber sido sorpresa, ya que, históricamente, las mujeres que dicen la verdad sin adornos suelen ser ampliamente criticadas solo por no adherirse a la suavidad percibida de lo "femenino".
Justo en el corazón de esa controversia está la palabra titular "bitch". Un término de poder que Brooks reinterpreta con un sentido desafiante y lleno de fuerza. Al apropiárselo, no solo desmantela insultos cotidianos sino que redefine lo que significa ser mujer en un mundo que frecuentemente busca aplacar la autenticidad femenina. En cada estrofa, la canción es un recordatorio de cuánto se necesita para vivir con propósito, y lo importante que es mantenerse fiel a uno mismo incluso frente a aquellos que preferirían que las cosas sigan igual.
La valentía de Brooks de desafiar a las normas no solo abrió el camino a oportunidades para otras artistas femeninas en el rock, sino que también sentó precedentes en la forma en que la música puede ser un acto de empoderamiento y autoaceptación. "Bitch" irrumpió en una generación que estaba lista para algo más que azucaradas palabritas románticas. En lugar de poner bajo la alfombra lo que culturalmente interesa ser pulido y liso, lo abrazó con toda su imperfección radiante. Así que siempre que escuchen la canción, recuerden que no es solo una pieza nostálgica de los noventa; es un recordatorio eterno de la fortaleza que todos llevamos dentro, de ese latido del rock honesto que nunca debería apagarse.