Lady Gaga, esa protagonista de extravagancia pop, lanzó "Alejandro" en 2010, y vaya sorpresa nos llevamos. En una mezcla de sonidos electrónicos y temas religiosos, mientras vestía túnicas dignas de un delirante carnaval medieval, Gaga cocinó un revuelo global. Grabada en los icónicos estudios de Sony en Nueva York, esta canción es más que un conjunto de ritmos pegajosos: es una carta de despedida a esos romances fallidos y un mensaje claro para aquellos que, en su momento, significaron algo pero ya no tanto. Habla de 'él ya no me importa' sin una pizca de nostalgia, sirviendo esto en un platillo musical donde se mezclan drama y beat.
Gaga se está dirigiendo a alguno de sus antiguos amores, como Alejandro, Roberto y Fernando – de todos los lugares posibles, ¡nombres de un melodrama en telenovela! En un mundo donde la superficialidad pop suele reinar, Gaga hizo lo que los adalides de la cultura "woke" odian: ¡contar la historia sin auto-censura! Y ahí es donde se vuelve aún más interesante. Aquí no hay lugar para tibiezas sentimentales. Si algo se puede decir, es que "Alejandro" es el antídoto perfecto para la toxicidad emocional de filosofías de pañuelo.
Muchos críticos ellos, en su mayoría deseosos de alimentar su altar al progresismo, intentaron descifrar el profundo simbolismo de esta canción. Pero, sorpresa, no se necesita ser un psicoanalista de la Ivy League para entender el mensaje subyacente. "Alejandro" expone el momento en que se decide cerrar inevitablemente una puerta y no volver a mirar atrás, valiéndose de lo que mejor sabe hacer Gaga: acentuar sus letras con lo irreverente y visualmente provocador.
Las letras cargadas de significado abarcan la influencia del amor intento pero finalmente desechado. Al no dejarse atrapar por los convencionalismos, Gaga le entrega a su audiencia lo que desde el principio les prometió: ¡intensidad y pasión sin ambages!
Un detalle que vale la pena mencionar es el provocativo videoclip dirigido por Steven Klein. Este presenta imágenes que desfilan entre lo considerado estética "artística" y una clara simbología militar-religiosa. Ahí es donde el desbarajuste de opiniones siempre se hace notar, con fanáticos aclamándola por su audacia, mientras conservadores de la tradición se volteaban hacia otro lado. Pero hey, bienvenidos al siglo XXI, donde nadie se conforma con un solo significado.
Así mismo, el estilo de producción atrapante de RedOne no se queda atrás, transfiriendo a la pista ese irresistible magnetismo. La avalancha de sintetizadores y beats discotequeros no solo definen el tono del álbum "The Fame Monster", sino que además consolidan un estilo que Gaga no dejaría atrás tan fácilmente.
Para aquellos que aún buscan algún tipo de redención en un tema que ya tiene más de una década resonando, recordarles que "Alejandro" es esa rareza dentro del pop que mantiene a su audiencia pegada al auricular por el encanto de lo retador. Tal como lo hace toda buena canción pop, destruye las barreras de lo políticamente correcto para dar un paso en falso hacia el mal llamado extremo. Eso tanto algunos aman como otros detestan.
Digamos que, finalmente, en un mundo saturado de discursos adoctrinados, "Alejandro" encuentra su lugar en la rebelión sonora. La canción no es simplemente un tema de ruptura más, sino una manifestación irónica del desamor. Lady Gaga demostró, sin dudas, que está a años luz de ser simplemente otra cantante ordinaria en el tumulto de banalidades comerciales.
De alguna manera, "Alejandro" entrega lo impensable: un éxito mundial que aún logra hacer que algunos, esos auto-proclamados campeones de la moral, se tornen incómodos en sus asientos. Y por eso, justo por eso, cada vez que alguien decide rendir homenaje a esta obra maestra, se haya convertido en un clásico en el frenesí del pop moderno.