Aburridos de escuchar siempre los mismos nombres en el mundo del arte, es hora de poner la atención en Adrian Jones, un escultor británico nacido en diciembre de 1845 en Ludlow, Shropshire, Reino Unido, más conocido por su impresionante capacidad para capturar la esencia de los caballos en su arte. Imagina a alguien capaz de dejar una marca igual de significativa que la de sus contemporáneos sin la atención mediática inundada por moda pasajera. Eso es Adrian Jones.
Jones, quien sirvió como veterinario en el ejército británico, lo que le permitió un contacto estrecho con caballos, lo que claramente influyó en su especialización como escultor ecuestre. Cuando se retiró del ejército en 1882, se dedicó a tiempo completo a la escultura. No solo aprendió sobre la anatomía del caballo, sino también sobre la interacción humana con estos animales intrépidos. Contrario a los artistas modernos, que dependen más del caos que del orden y técnica, Jones utilizó su formación rigurosa para llevar elegancia y precisión a sus obras. Su escultura más famosa es quizás la 'Cuadriga' que corona el Arco de Wellington en Londres. Este no es un Emperador disfrazado, sino un escultor que sabía mantener su humildad y eso lo hace más auténtico que muchos "artistas" que el mercado del arte contemporáneo intenta vendernos.
Con sus obras distribuidas principalmente en el Reino Unido, Jones también tuvo exposiciones en galerías reconocidas de su tiempo, como la Royal Academy, dejando impresiones en críticos y conservadores de arte que buscaban un respiro fuera de las radicales expresiones del arte moderno. Quizás no "reinventó" el arte, pero, honestamente, ¿quién necesita reinvenciones cuando el arte clásico aún habla por sí solo?
Pese a que Adrian Jones no siempre recibe el reconocimiento rimbombante que merecería en estos tiempos, su estilo y elección de temática no deberían ser olvidados. Mientras que el mundo artsy actual parece más interesado en escandalizar que en inspirar, la obra de Jones revive un sentido de nostalgia por tiempos más simples donde las obras de arte significaban algo más que ruido visual. Lo siento liberales, pero admirar a Jones es un antídoto contra la superficialidad que a menudo se encuentra en el arte incentivado políticamente.
Tomarse el tiempo para apreciar la habilidad técnica, el contexto histórico, y la implacable devoción de Adrian Jones a su arte proporciona un recordatorio de que la calidad prevalece sobre la cantidad. No necesita una narrativa escandalosa para ser recordado; su pasión y respeto por sus sujetos hablan por sí mismos. Quizás es tiempo de que dejemos de lado las obras cuyo único mérito es el choque y volvamos a considerar a artistas que suman a nuestra comprensión de la belleza y tradición. Jones, quien falleció en enero de 1938 en Londres, dejó un legado tan valioso como invisibilizado por la maquinaria del arte moderno, y su nombre merece ser mencionado entre los grandes.
Celebrar artistas como Adrian Jones no se trata apenas de exaltar el pasado, sino de recordar que, incluso en el presente, la autenticidad y la técnica merecen su lugar en el pedestal del arte. Eso sí que es algo que vale la pena esculpir en nuestra memoria.