¿Quién hubiera dicho que aquellos primeros acordes en el pequeño salón de la casa llegarían a desafiar al tiempo? "Y Decían Que No Duraría: Mis 50 Años en la Música" es la autobiografía de un músico que ha recorrido las alegrías y dolores de un camino lleno de acordes. Publicado por Editorial Melodías en Madrid, el libro desmenuza cinco décadas de experiencias musicales, momentos históricos, y las constantes transformaciones de la industria. Más que un recuento de eventos, es una profunda exploración de las razones que hacen vibrar a un músico y mantenerlo en el escenario a pesar de las críticas.
La narrativa es nostálgica y el autor demuestra una increíble habilidad para conectar sus memorias personales con eventos culturales más amplios. En esos años, la música ha sido mucho más que sonido: ha sido un reflejo de lo que ha ocurrido socialmente. Desde los festivales hipnóticos de los años 70, pasando por la era dorada del rock, hasta la pluralidad digital de hoy en día, el autor demuestra cómo cada nuevo sonido es un eco de su tiempo.
Con una perspectiva liberal y abierta, no esquiva los temas peliagudos que cualquier carrera longeva puede enfrentar: el elitismo en la música clásica, la mercantilización del arte, y las injusticias en la programación de festivales. Este músico no teme criticar las estructuras de poder que muchas veces han priorizado el beneficio económico sobre la autenticidad artística, a la par que celebra las revoluciones culturales que han cambiado estos paradigmas. Por ejemplo, destaca cómo la democratización de la música a través de las plataformas digitales ha brindado oportunidades a quienes estaban al margen.
Es interesante cómo el autor se sumerge también en el impacto de los avances tecnológicos. Desde las grabaciones de vinilos hasta el streaming, la música ha vivido su propia revolución industrial. Y ver estas transformaciones desde los ojos de alguien que las ha presenciado todas ofrece una sensibilidad única. Aquí, el sentimiento no es uno de nostalgia por lo que se fue, sino de curiosidad por lo que está por venir.
Uno de los capítulos más emocionalmente resonantes es donde describe cómo sus primeras composiciones surgieron. Influido por el folk de los 70s y la rebeldía del punk que le llegaba desde lejos, en su habitación componía piezas sobre amores imposibles y sociedades frágiles. Estas primeras obras, que alguna vez se sintieron como gritos en el vacío, encontraron sus ecos al conectar con un público que sentía lo mismo.
El autor no ignora a aquellos críticos que opinaban que su música no se mantendría, que sería algo pasajero. Aquí se ríe amablemente de quienes dijeron que no se podría vivir de la música. Porque, de alguna manera, el truco ha sido simple: nunca comprometer la pasión por el arte. Por cada aplauso perdido, hubo melodías ganadas.
A lo largo de los años, sus giras lo llevaron a escenarios tan diversos como vibrantes: desde los angostos clubes en Londres hasta grandes arenas en América Latina. Y entiende que cada lugar le dejó una marca, un aprendizaje. Habla de la hospitalidad de los músicos callejeros en Buenos Aires, de la energía indescriptible de los festivales en el desierto de Nevada, y de la complicidad de aquellos lugares donde la palabra "sold out" le dio más orgullo que el dinero.
Una de las cosas más fascinantes es el paralelismo que plantea entre su música y los movimientos sociales a lo largo de estas décadas. Desde los derechos civiles hasta las luchas por el cambio climático, la música fue usada como herramienta de cohesión y cambio. Las canciones pueden ser una bandera, afirma, y a menudo lo han sido.
El lector podrá pensar que llegar al éxito es el fin del camino para un músico, pero el autor desafía esta percepción. Al contrario, su relato deja entrever que el éxito nunca se sintió como tal, sino como una plataforma para continuar explorando, para crear sin los límites que las productoras solían imponer. Y aunque el camino no siempre fue claro, ya que incluyó rutas inciertas y desvíos inesperados, cada nota tocada ha valido la pena.
¿Qué nos enseña "Y Decían Que No Duraría" a aquellos que quizás estamos viviendo con miedo al fracaso? Quizás el coraje de seguir una pasión significa más que obtener reconocimiento inmediato. A través de este libro, se ofrece una lección preciosa sobre la perseverancia y la búsqueda de significado en cada acorde. La historia del autor resuena con cualquiera que esté dispuesto a soñar y luchar por lo que realmente ama, en un mundo que a menudo pide conformidad.
Es una invitación a cuestionar nuestros propios caminos: ¿qué haríamos si supiéramos que vamos a fallar? ¿Vale la pena intentar, aunque todo señale lo contrario? Al concluir la lectura, queda una sensación esperanzadora de que, muchas veces, la única manera de triunfar es no ceder ante los que, con una visión limitada, dijeron que sería imposible.