Si creías que la WWE solo existía en el ring, prepárate para cambiar de perspectiva con la colorida serie animada 'WWE Slam City'. Esta creación única de WWE y Mattel estrenada en 2014 transporta a las superestrellas de la WWE a un mundo donde los golpes y las llaves no son suficientes para resolver los problemas cotidianos. En 'WWE Slam City', vemos a figuras como John Cena y CM Punk lidiando con la vida de una manera completamente diferente. La serie fue una forma de conectar con los fans y expandir el universo de la WWE más allá de sus tradicionales combates y narrativas.
Ambientada en un universo caricaturesco, la trama inicia cuando las superestrellas son ‘despedidas’ y deben encontrar trabajos normales. Es a la vez hilarante y llena de acción, manteniendo el estilo por el que la WWE es conocida. Estos luchadores ahora son mecánicos, baristas o maestros de escuela, ofreciendo una perspectiva refrescante sobre sus personajes. La idea detrás de 'Slam City' era hacer que las estrellas fueran más accesibles y ofrecer un contenido que fuera apto para los más jóvenes, lanzando también una línea de juguetes que complementaba la serie.
La serie es especialmente rica en comedia visual, capturando la esencia exagerada de la WWE pero llevándola al extremo. El formato de episodios cortos es ideal para atrapar a un público que se siente más cómodo consumiendo contenido de manera rápida y divertida, algo que resuena claramente con la audiencia de la Generación Z. La serie tomó el estilo sobrecargado del entretenimiento de lucha libre y lo acondicionó para un público familiar, generando nuevos fans que podrían no haber estado interesados en el espectáculo semanal regular de la WWE.
Este enfoque más ligero de WWE no ha estado exento de críticas. Se podría argumentar que reduce la complejidad y la narrativa profunda que a menudo se busca en las series animadas. Algunas personas creen que la WWE no debería intentar diversificar demasiado su contenido para no perder su esencia. Por otro lado, otros consideran que series como 'Slam City' son necesarias para mantener el interés del público en diferentes segmentos demográficos sin traicionar a los seguidores de toda la vida. Además, integra a los jóvenes al mundo de la WWE, asegurando que el interés por el wrestling profesional continúe creciendo.
La serie también abre puertas a las discusiones sobre la representación de roles masculinos en la televisión. Las superestrellas son generalmente vistas como epítomes de la fuerza y la dureza. Verles en situaciones tan mundanas dota a los personajes de una humanidad que a menudo no se observa en sus confrontaciones épicas dentro del ring. Además, está el diseño animado de la serie, que presenta a las superestrellas con cuerpos desproporcionadamente musculosos, lo que genera críticas sobre la perpetuación de ideales corporales poco realistas, aunque en un entorno claramente ficticio.
A pesar de estas críticas, 'WWE Slam City' encontró su nicho como una legítima apuesta para ampliar el universo de la lucha libre hacia una audiencia joven que consume contenido de una manera única. Mientras que algunas de las tramas pueden parecer simples o predecibles, no se puede negar que encendieron la imaginación sobre qué más podrían hacer estas icónicas figuras de entretenimiento en el mundo real. Las lecciones que pueden tomarse de la serie son relevantes, mostrando cómo adaptarse a nuevas circunstancias con positividad e ingenio.
La serie puede haber sido de corta duración, pero su impacto continúa sintiéndose en cómo la WWE piensa sobre sus esfuerzos de expansión mediática. Si bien algunos deseaban más continuidad y desarrollo en las historias, su corta duración le permitió a la serie ser digerida Fácilmente por una generación conocida por abarcar múltiples plataformas y formatos de manera simultánea. En resumen, 'WWE Slam City' es un recordatorio de cómo se pueden romper barreras, ofreciendo nuevos ángulos sobre personajes a veces unidimensionales y ampliando la noción de qué puede ser la WWE.