La segunda temporada de Gotham es un emocionante viaje por los rincones más oscuros y complejos de la ciudad que nunca duerme. Basada en la historia de origen de Batman, pero sin el caballero oscuro en sí, esta serie nos muestra un enfoque fresco, donde los personajes que usualmente son secundarios en el universo de DC tienen el protagonismo.
Desde el debut de la primera temporada, quedó claro que Gotham no es una simple serie de superhéroes. Es un drama oscuro que explora la corrupción sistémica, las luchas personales y la línea borrosa entre el bien y el mal. La segunda temporada continua por este camino, profundizando en los dilemas morales que enfrentan los personajes principales. James Gordon, el futuro comisionado, es el eje central de esta historia.
Gordon, interpretado por Ben McKenzie, es la representación del bien en una ciudad asediada por el crimen y la corrupción. Sin embargo, esta segunda temporada nos muestra otro lado de su personalidad. Aparecen grietas en su rectitud moral, impulsadas por su necesidad de proteger la ciudad que ama y a sus seres queridos. En transportarnos en este viaje, la serie sugiere que, a veces, para erradicar el mal, uno debe ensuciarse las manos.
Uno de los aspectos más emocionantes de esta temporada es la introducción de "Los Monstruos se Liberan" como temática. Esta idea, que suena como una película de terror clásica, introduce una correccional para criminales dementes que permite la exploración de la locura en varios niveles. Villanos como Theo Galavan y su hermana Tabitha traen un aire de aristocracia malvada, simbolizando los problemas de poder y abuso que se sitúan en el trasfondo de Gotham.
El impacto de este tema hace eco en la realidad política y social fuera de la pantalla. En una sociedad cada vez más consciente de las desigualdades y las injusticias sistémicas, Gotham ofrece una mirada introspectiva a la lucha por el poder. Para muchos jóvenes, representa la frustración ante un sistema que parece diseñado para proteger a los privilegiados y oprimir a los demás. Hé aquí donde la empatía hacia la lucha de los personajes se convierte en un punto relevante.
Pero también se debe entender el otro lado de la moneda. Algunos críticos argumentan que Gotham romantiza la delincuencia al darles a los villanos carismáticos narrrativas apasionantes. Incluso podrían plantear que, al enfatizar el caos, la serie podría banalizar el impacto real del crimen. Sin embargo, para una audiencia más joven, el atractivo radica en la idea de resistir la opresión, incluso si se hace de forma desordenada. Los personajes de renombre como el Pingüino, Nygma, y Barbara Kean, dan una perspectiva sobre cómo el origen del bien y el mal puede ser más nebuloso de lo que pensamos.
En esta temporada, también vemos un crecimiento considerable en Bruce Wayne, interpretado por David Mazouz. Su camino hacia convertirse en Batman sigue lleno de desafíos personales. La serie ilustra su evolución, explorando su curiosidad por la verdad detrás de la muerte de sus padres. Es un recordatorio persistente de la lucha de Bruce por encontrar justicia. Para Gen Z, que a menudo se siente atrapada entre ideales contradictorios, observar a un joven enfrentando sus propias preguntas morales resuena profundamente.
La riqueza de narrativa en Gotham está complementada por una dirección artística vibrante y oscura. Los escenarios juegan un papel crucial para transmitir la atmósfera opresiva de la ciudad. Los aspectos visuales complementan la sensación de desesperanza que afecta a cada personaje de forma única.
La manera en que la serie se articula hace que tanto los seguidores leales del universo de Gotham como los recién llegados encuentren motivos para ser atraídos. No es simplemente una historia sobre héroes y villanos, sino un reflejo de un mundo en crisis, y ahora más que nunca, se siente extrañamente familiar.