Ram Sampath es un nombre que resuena con fuerza en la industria musical de la India, y no, no porque toque la guitarra eléctrica hasta que las ventanas tiemblen, sino por su habilidad para hacer que la música hable tan fuerte como cualquier amplificador. Nacido en Bombay, ahora conocida como Mumbai, Sampath es un compositor y productor que ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música. Desde su participación en bandas sonoras de películas a éxitos comerciales, difuminando las líneas entre la música tradicional india y los géneros contemporáneos, Ram es un espíritu que rebosa innovación.
Desde la década de los 90, Ram ha estado influyendo en la escena musical con un enfoque único que mezcla elementos locales y globales. Tuvo sus inicios como publicista musical, compuso jingles comerciales para marcas reconocidas y, eventualmente, se aventuró hacia la música para películas. Su carrera comenzó a despegar verdaderamente cuando trabajó en la banda sonora de "Delhi Belly" (2011), una película que marcó un antes y un después en el cómo Bollywood integraba música alternativa y fresca.
Sampath se destaca por su consideración hacia las raíces musicales de India mientras se atreve a actualizar ritmos e introduce matices occidentales. Cree que la música debe ser un puente y no una barrera cultural. Así que, mientras algunos pueden adorar el sitar y el tabla en términos puramente tradicionales, él los entreteje con beats electrónicos, apelando así tanto a los puristas como a quienes desean algo innovador. Esto es algo que muchos de la generación Z –aquellos en búsqueda de identidad y autenticidad– encuentran fácil de valorar. Quieren música que no solo les ponga a bailar, sino que les haga pensar.
El enfoque liberal de Sampath en la creación musical lo coloca en un espacio donde no teme saltar entre géneros. En "Talaash" (2012), aborda temas oscuros y psicológicos con un sonido audaz que difiere drásticamente de sus trabajos anteriores. Su flexibilidad lo ha hecho un favorito entre directores que buscan sonidos frescos y relevantes.
¿Y qué hay de aquellos que critican su estilo por ser "demasiado moderno" o "alejado de las raíces"? Desde una perspectiva liberal, abrazar la diversidad musical es esencial para el crecimiento cultural. Claro, innovar o adaptar estilos puede parecer una traición a la tradición desde algunos puntos de vista. Pero si las tradiciones mismas se nutren de innovación y diálogo intercultural, entonces Ram Sampath no sólo está haciendo música, está colaborando en una conversación cultural más grande.
Aparte de su impacto musical, Ram es conocido por su colaboración con la cantante Sona Mohapatra, quien además de ser su esposa, es su musa musical y socia creativa. Juntos han creado algunas obras memorables que se mueven no solo en el ambiente auditivo, sino también con potentes letras que abordan temas sociales como la igualdad de género, mostrando que la música puede ser una herramienta de cambio social.
Podrías decir que su música es como una India moderna en miniatura: abierta, pluralista, en constante evolución pero sin olvidar de dónde viene. Es esto exactamente lo que hace a Ram tan relevante entre los jóvenes de hoy, quienes buscan figuras que reflejen sus propios valores de cambio y adaptación.
En un mundo donde las batallas son tanto tecnológicas como culturales, Ram Sampath se mantiene como un recurso poderoso. Independientemente de las tendencias que vengan y se vayan, la capacidad de su música para unir elementos aparentemente dispares asegura que su influencia persista en el tiempo, incluso llevando su música más allá de las fronteras de la India.
En este punto ya no se trata solo de si a alguien le gusta su estilo o no, sino de comprender su papel en la destilación de una visión más compleja de la música india moderna. Para Gen Z, que vive en un mundo donde el cambio es la única constante, la obra de Ram Sampath ofrece una banda sonora para sus propias historias de crecimiento y adaptación.