Cuando piensas en los 80, una de las imágenes que seguramente te vienen a la mente es Annie Lennox y Dave Stewart del dúo Eurythmics. Con éxitos como “Sweet Dreams (Are Made of This)”, se colocaron en el corazón de millones. Sin embargo, no muchas personas recuerdan la canción "No Me Preguntes Por Qué". Lanzada en 1989 en su álbum We Too Are One, en el que encontraban su sonido más maduro, la canción fue una especie de manifiesto para una generación que veía venir el cambio a toda marcha.
"No Me Preguntes Por Qué", a pesar de ejecutarse con la misma calidad indiscutible del dúo, quedó un tanto eclipsada por otros temas del disco y las nuevas tendencias musicales que comenzaban a aflorar. Musicalmente, presenta una instrumentación intensa, que refleja las emociones complicadas de la sociedad a finales de la década. La letra es un mosaico de sentimientos encontrados, donde se mezclan preguntas sobre amor, decisiones personales y la aceptación del paso del tiempo.
Lennox y Stewart escribían en un momento de gigantescos cambios políticos y sociales. El muro de Berlín estaba por caer, la Guerra Fría comenzaba a desmoronarse, y la música no podía permanecer al márgen de esta evolución. Eurythmics integró estas ideas en un conjunto musical que buscaba profundizar más allá de lo puramente comercial. La canción implora una conexión emocional que muchas veces se veía apagada por una industria enfocada en hits rápidos y efímeros.
Los críticos han tenido opiniones divididas sobre esta pieza. Mientras algunos aplauden la honestidad y el riesgo que asumieron al abordar temas más introspectivos, otros la ven como una desviación de su estilo intenso. Pero, si miramos más allá, es fácil ver que "No Me Preguntes Por Qué" habla del miedo y la confusión que cualquiera puede sentir al enfrentarse a cambios inevitables. Esto también ha resonado con las generaciones más jóvenes que se encuentran con sus propios desafíos mundiales.
Eurythmics, a través de Annie y Dave, abrazaron una perspectiva liberal en su música, abogando por derechos humanos y el empoderamiento individual en una era donde los discursos a menudo se dividían tajantemente. Este enfoque liberal resuena en la canción, pidiendo la aceptación de las diferencias y la comprensión entre los seres humanos, algo que continúa vigente mientras el mundo sigue lidiando con divisiones políticas y sociales.
Desde un punto de vista diferente, algunos conservadores argumentan que una posición menos política en su trabajo podría haber conservado sus ventas y su popularidad. Sin embargo, uno podría admirar cómo Eurythmics permanecieron fieles a sus ideales personales, algo que, a largo plazo, ha ganado el respeto de críticos y fans por igual. Estos debates no son simplemente sobre música, sino sobre cómo un artista usa su plataforma para influir en el cambio.
Para muchos de la generación Z, "No Me Preguntes Por Qué" puede parecer un eco lejano de una era en la que no vivieron, pero es precisamente en esas lecciones del pasado que se encuentran respuestas para comprender el presente. Hay una rica historia detrás de cada melodía, un testimonio emocional de una época que, sin duda, ha sentado las bases del mundo en que ahora vivimos.
A medida que los tiempos cambian, las canciones como esta nos recuerdan que la música no solo entretiene, sino que educa e inspira a las generaciones a pensar críticamente sobre su lugar en el mundo. Annie Lennox una vez dijo que la música tiene el poder de tocar el alma humana. "No Me Preguntes Por Qué" es un claro ejemplo de eso, un himno olvidado que invita a contemplar, conectar y empatizar, cosas que hoy necesitamos más que nunca.