Una pincelada de color puede cambiar el mundo, y si hay alguien que entendió esto al pie de la letra, fue Margarita Corona. Esta artista mexicana destacada nació en 1963 en Ciudad de México, en medio de una era llena de transformaciones sociales y políticas. Su vida y obra se desarrollaron principalmente en las décadas posteriores, marcadas por una lucha ferviente por los derechos humanos y culturales. ¿Quién mejor que ella para capturar esos tiempos de revolución a través del arte?
Margarita crecíó en un hogar donde el arte se respiraba. Su madre era profesora de historia del arte y su padre, un activista político. Rodeada de libros, pinturas y discusiones sobre justicia social, Margarita encontró en el arte no solo una forma de expresión, sino un acto de resistencia. Desde joven, se enamoró de los pinceles y las paletas de colores. Sus primeras obras se centraron en retratos de personajes históricos, pero rápidamente evolucionó hacia una expresión más personal e íntima que abarcaba temáticas sociales.
El México de los años 80 y 90 fue testigo de profundos cambios. Las manifestaciones en las calles, las luchas por la democracia, los movimientos feministas, todo impactó en su obra. Corona usaba sus lienzos como un espacio para reflexionar sobre el estado del mundo y la condición humana. En su serie "Resurgir", creada a mediados de los 90, aborda la feminidad y la violencia de una manera cruda pero llena de esperanza. A través de figuras femeninas de colores intensos y trazos vigorosos, Margarita daba voz a todas esas mujeres que luchaban por ser escuchadas.
Algunos críticos la han señalado como una artista política. Hay quienes dicen que el arte no debería mezclarse con la política, argumentando que una obra de arte debe ser apreciada por su estética y no por su mensaje. Sin embargo, Margarita ha defendido que el arte siempre ha sido un reflejo de su tiempo. Para ella, ignorar la realidad circundante es un acto de indiferencia que su obra no puede permitirse.
Uno de sus cuadros más conocidos, "Voces del Ayer", es un homenaje a los desaparecidos en las dictaduras latinoamericanas. Pintado en 1998, presenta figuras oscuras y rostros desdibujados que emergen del lienzo en un acto de memoria colectiva. En cada pincelada hay dolor, pero también un llamado a no olvidar, a seguir luchando por un mundo en el que se respete la dignidad humana. Esta obra se ha presentado en exposiciones internacionales, poniendo el foco en una problemática que, a pesar del paso del tiempo, sigue siendo relevante.
Margarita Corona también ha incursionado en el arte urbano. En las calles de Ciudad de México, sus murales han transformado grises paredes en mensajes vibrantes de esperanza y resistencia. Uno de sus murales más impactantes, "Las Guardianas", cubre la fachada de un edificio en el barrio de Tepito. En él, mujeres de diferentes edades y trasfondos se alzan como protectoras de la comunidad. Aquí, se puede ver la influencia del arte popular mexicano, fusionando colores vivos y símbolos tradicionales.
A pesar de su éxito, Margarita mantiene una vida sencilla. En su estudio, rodeada de plantas y con una vista hacia las montañas, sigue creando, explorando nuevos estilos y técnicas. No teme experimentar ni fracasar. Dice que en cada error encuentra una oportunidad para aprender y crecer.
La obra de Margarita Corona nos invita a cuestionar, a reflexionar sobre el pasado y a mirar hacia un futuro mejor. Y es que, aunque haya quienes prefieran el arte apolítico o meramente decorativo, sus pinturas nos recuerdan que el arte tiene el poder de transformar, no solo espacios, sino también mentes y corazones.