Si alguna vez te has preguntado cómo se sentiría enamorarse de un hombre-anfibio en plena Guerra Fría, 'La Forma del Agua' te tiene cubierto. Esta película del visionario director Guillermo del Toro se estrenó en 2017 y deja una marca imborrable por su peculiar romance y tremenda crítica social. Ubicada en un laboratorio gubernamental en Baltimore, la historia sigue a la muda Elisa Esposito mientras forma un vínculo inesperado con una extraña criatura.
Esta película nos ofrece un reflejo poético de lo que significa ser diferente en un mundo que teme lo inexplicable. En un entorno saturado de conflicto y miedo perpetuo, Del Toro nos presenta una fábula visual y emocional que desafía nuestras nociones de normalidad y amor. La forma en que se filma, repleta de estéticas azules y verdes, crea una atmósfera casi mágica que te atrapa desde el primer momento. Pero no solo es una pieza visual hermosa; es un manifiesto que abraza la diversidad en su forma más pura.
La trama gira alrededor de Elisa, interpretada maravillosamente por Sally Hawkins, una mujer de limpieza en el laboratorio donde se encuentra retenida la criatura acuática. Sin poder hablar, Elisa establece un canal de comunicación con él a través de gestos y música, desarrollando una conexión más profunda de lo que es habitual entre los humanos. La relación con este ser, encarnado por Doug Jones, presentado más como una víctima que como un monstruo, rompe las barreras de lenguaje y origen, exteriorizando la idea de que el amor no conoce límites.
Resulta interesante cómo las políticas de la época reflejan fuertemente la trama. En plena Guerra Fría, el paranóico clima político acentúa los miedos de lo desconocido. Del Toro aprovecha esto para criticar cómo las estructuras de poder perpetúan el miedo ante lo distinto. El agente Strickland, encarnado por Michael Shannon, representa esta ideología; obsesionado con capturar y explotar a la criatura, simboliza el rígido conservadurismo que rechaza lo que no comprende. Esto resuena con situaciones sociopolíticas actuales donde los prejuicios a menudo marginan al 'otro'.
Sin embargo, al igual que muchas películas de Del Toro, 'La Forma del Agua' ofrece un rayo de esperanza. A través de personajes como el amigo y vecino de Elisa, Giles, un artista gay enfrentándose a la discriminación, o Zelda, una compañera de trabajo afroamericana que le apoya incondicionalmente, vemos que la empatía y la amistad pueden desarmar cualquier tipo de barrera. El poder del amor y la conexión humana es subrayado como un bálsamo a la hostilidad y a la indiferencia.
La cinta también explora cómo las expresiones artísticas constituyen una manera de trascender límites. Elisa y la criatura comparten momentos a través de la música, bailando incluso al son de una canción en una escena especialmente imaginativa. Esto podría interpretarse como una metáfora sobre cómo tanto el cine como la música pueden unir a las personas más allá de sus diferencias.
Es notable cómo esta película ha generado diversas opiniones entre las audiencias. Muchos encuentran en ella un himno a la tolerancia y una defensa elocuente de las minorías. Sin embargo, algunos críticos han sido cínicos sobre si una relación entre una humana y una criatura es una alegoría convincente del apoyo a los derechos humanos. En cualquier caso, no se puede negar la habilidad de del Toro para narrar una historia poderosa que desafía las convenciones.
Al sumergirnos en esta narrativa, Del Toro invita a cuestionar lo que valoramos y tememos. Es tanto una historia de amor poco convencional como un ejercicio de empatía hacia lo que es diferente. 'La Forma del Agua' es, en el fondo, una celebración de la diferencia y una protesta contra los muchos males que cualquier forma de exclusión puede traer. Como obra cinematográfica, continúa resonando incluso años después de su estreno, instando a cada uno de nosotros a buscar y encontrar belleza en lo desconocido.