Der moderne liberalisierte Westen liebt es, ein bisschen Aufsehen zu erregen. Und was sorgt für mehr Aufregung als ein „verkrüppelter“ Luzifer, besonders in einem so moralisch aufgeladenen Kunstwerk aus dem Jahr 1976 von Maria Lassnig, das ausgerechnet in der Hochburg politischer Verstrickungen, der Kunstszene, situiert ist? Diese provokante Darstellung des gefallenen Engels entsteht in einer Zeit, als der moralische Kompass vieler westlicher Gesellschaften ernsthaft aus den Fugen gerät. Lassnig, eine österreichische Malerin, präsentiert uns Luzifer nicht als mächtige, durchtriebene Figur, sondern als gebrochenes Wesen, was vielleicht den Zustand der Gesellschaft mehr widerspiegelt, als wir zugeben möchten.
Dieses Bild, das in New York, einem Schmelztiegel der verschiedensten Ideologien und oft irrationalen politischer Bewegungen geschaffen wurde, gibt uns Anlass zum Nachdenken. New York in den 70er Jahren, ein urbaner Dschungel aus Gegensätzen und Widersprüchen, war wahrscheinlich einer der wichtigsten Knotenpunkte dieses kulturellen Aufbruchs und Einsturzes. Warum aber genau Luzifer, ein Symbol für Rebellion und zugleich Strafe?
Die Verkörperung Luzifers in dieser Form passt ideal in ein Umfeld, in dem der traditionelle Wertekanon abgerissen wird, wie alte Gebäude in der Finanzmetropole. Symbole und Ikonen, die einst einen festen Platz in der Moral und Ethik der Gesellschaft hatten, werden demontiert und in fetzigen Galerien mit einem „modernen“ Anstrich versehen. Lassnig nimmt uns mit einem Pinselstrich all das, was die Begriffe von Sünde und Reue, Schuld und Strafe bedeuten, und übergibt es einer neuen Generation, die sich davon lösen möchte.
Zieh‘ dich warm an, moderner Mensch, denn dies wirft auf dich zurück wie ein Boomerang. In einer Zeit, in der die Unterscheidung zwischen Gut und Böse ständig hinterfragt wird, gibt uns dieses Bild einen Spiegel von Unsicherheiten. Und seien wir mal ehrlich: Was wäre diese neue Weltordnung ohne einen Protagonisten wie Luzifer, den gefallenen Engel?
Das Werk selbst bietet mehr als nur Farbe auf Leinwand und wird zu einem philosophischen Schlachtfeld, auf dem ‚Modernismus‘ und ‚Traditionalismus‘ gegeneinander antreten. Eine Kunstszene, die sich wahrscheinlich mehr für das Drama interessiert als für die tatsächliche Bedeutung der Ikonographie. Oh, die Ironie, denn während sich einige für die Interpretation in Rage reden, bleibt die Bedeutung des eigentlichen Bildes der Mehrheit vielleicht verborgen.
Maria Lassnig zeigt durch ihren „verkrüppelten Luzifer“, dass die Moderne eine Bewegung der Dekonstruktion ist. Eine Bevölkerung, die von Linientreue hin zu uneingeschränkter Freiheit wandelt, stürzt sich hinein in das Unbekannte, erwartet ein Paradies auf Erden, doch erhält in Wirklichkeit oft nur Verwirrung und Werteverlust. Die Kunstliebhaber, die dieses Werk als einfaches Beispiel für Fortschritt und Aufklärung betrachten, übersehen vielleicht die subtile Kritik an den dekadenten Werten der Gegenwart.
In diesem Sinne kann Lassnigs Luzifer als Warnzeichen gesehen werden, in Permanenz an die Wand genagelt. Die ironische Botschaft dieses Kunstwerkes gilt nicht nur für die Vergangenheit, sondern richtet sich besonders an die heutigen Verteidiger eines entfesselten Liberalismus. Der einst mächtige Luzifer bricht zusammen, nicht aufgrund göttlicher Intervention, sondern weil seine eigene Rebellion in sich zusammenfällt.
Während dort draußen das Fähnlein im Wind der Moderne flattert, bleibt Luzifers Geschichte ein konstantes Beispiel dafür, dass der Einzelne, getrieben von Selbstsucht und Täuschung, am Ende zerbricht – sei es als gefallener Engel oder als einstiger Verfechter der Freiheit. Die Ironie bleibt, dass ein Kunstwerk aus dem späten 20. Jahrhundert uns heute mehr über die Zerbrechlichkeit der menschlichen Ideale erzählt, als es so mancher brillante Vortrag könnte.
Die Geschichte „Verkrüppelter Luzifer“ ist mehr als nur banale Kunst, ein Protest oder ein Aufruf zur Veränderung. Es ist eine Erinnerung daran, dass selbst in den pompösen Hallen der sogenannten „Fortschrittlichkeit“ grundlegende Fragen über Existenz und Moral knallen. Doch oh Wunder, vielleicht sind es ja genau diese Fragen, die nicht nur bei einigen Tabuisierung hervorrufen, sondern vor allem ein lautes Schweigen seitens der Befürworter dieser Auflösung bewirken.
Die zentrale Ironie wird immer wieder von den Nasen der Betrachter abgelenkt. Lassnig bietet uns nicht nur Luzifer an, sondern einen Spiegel. Sie zeigt uns, wohin Rebellion ohne Richtung führen kann – ein gefährliches Territorium, das wir besser aus dem intellektuellen Komfort unserer Sofas heraus beobachten denn selbst betreten sollten.