In einer Stadt voller Skulpturen, die freudloser nicht sein könnten, erhebt sich der "Unruhige Optimist" in Berlin als eine Art modernes Rätsel. Geschaffen von Thomas Putze, einem Künstler, dessen Werke meistens skurrile Formen und konstruierte Konzepte darstellen, bringt diese Skulptur scheinbar alberne Hoffnung in eine Welt voller Zweifel. Aufgestellt im Jahr 2020 an der leblosen Ecke eines Parks im sonst so trubeligen Stadtteil Wedding, schuf Putze ein Symbol der Widersprüche – Optimismus in einer zunehmend pessimistischen Zeit.
Man fragt sich fast sofort: Warum ein "Unruhiger Optimist"? Nun, während der Name des Werkes alleine schon auszureichen scheint, tiefe Stirnfurchen auszulösen, leitet sich die Botschaft wahrscheinlich aus der Weltlage ab. Vielleicht war es ein künstlerischer Kommentar zur ewigen Spaltung zwischen dem, was die Menschen sagen und dem, was sie tatsächlich tun. Aber machen wir uns nichts vor, als ob diese liberale Kunst es nicht schon schwer genug hat, uns modernen, vernünftigen Bürgern Pfeile zwischen die Rippen zu schießen.
Nun, die Skulptur selbst ist eine merkwürdige Mischung aus Mensch, Maschine und Tier, die sich mit ausgestreckten Händen zeitlupenartig gen Himmel streckt. Verwirrend? Genau. Denn irgendwo in dieser wirren Collage scheint es ein Appell an den menschlichen Geist zu geben, sich über den alltäglichen Unfug zu erheben. Die Sentimentalität des Ganzen versickert jedoch schnell in der Betonrealität. Diese kuriose Installation erinnert uns daran, dass der konservative Bürger nicht so leicht zu beeindrucken ist. Es ist fast so, als ob der Künstler sagen will: "Schaut her, es gibt Hoffnung - selbst wenn alles andere den Bach runtergeht!"
Einer der Kritikpunkte, die sofort ins Auge stechen, ist die Absurdität des Namens. Ist es nicht anmaßend zu behaupten, Optimismus sei unruhig? Seit wann ist eine positive Einstellung etwas, das man mit innerer Unruhe gleichsetzt? Nun, in der verpixelten Welt der modernen Kunst mag dies schwer zu begreifen sein, aber optimistische Realisten wissen, dass der wahre Fortschritt in der Beharrlichkeit liegt, nicht in blindem Vertrauen. Doch selbst die besten Beispiele für Kitchskulpturen müssen tief blicken, um Bedeutung zu finden.
Das ironischste ist, dass der "Unruhige Optimist" von den üblichen Verdächtigen als Meilenstein gefeiert wurde. Diese kapseln das nur allzu oft gehörte Motto "Wir können die Welt verändern!" ein. Es ist, als ob ein Konservativer eher dem knorrigen Baum zur Seite steht als einer monumentalen Hybris im Stadtpark. Es bleibt lange unklar, warum eine solche Skulptur eine so hohe Anerkennung erhält, wo sie sich doch so offenkundig gegen den säubernden Einfluss der Tradition auflehnt.
Natürlich wäre es nicht das erste Mal, dass jemandem die Nackenhaare aufgestellt werden bei der Vorstellung, wie Kunst heutzutage wahrgenommen wird. Die Realitäten, in denen wir leben, werden hier grotesk aufs Tableau gebracht, ein Zeichen dafür, dass Künstler wie Putze das Gefühl haben müssen, dass wir in einer unruhigen Zeit leben. Und das tun wir, doch bleibt die Frage, ob Kunst der richtige Weg ist, diese unweigerlichen Optimismus-Widrigkeiten zu überwinden.
Für alle konservativen Mitbürger bleibt die "Unruhige Optimist"-Skulptur der ironische Höhepunkt, ein Zeichen für die ewigen Kämpfe zwischen revolutionären Gedanken und bewährten Prinzipien. In Zeiten, in denen wir uns nach Klarheit sehen, ist es heilsam, zu wissen, dass wir zwischen Skurrilität und Stabilität wählen können. Doch diese Wahl liegt oft im Auge des Betrachters oder, im Fall des Betongiganten, des Leidens. Was bleibt, ist die Frage, ob der "Unruhige Optimist" sich jemals beruhigt oder von uns als das anerkannt wird, was er wirklich ist: ein Wurfwurf der Denkfertigkeiten moderner Kunst.