Manche Filme bleiben der Öffentlichkeit verborgen, wie der berüchtigte Diamant, der nur darauf wartet, entdeckt zu werden. Der 1958 gedrehte Film Totentanz ist genau das: Ein verborgener Schatz, der viele gesellschaftliche Debatten auslösen könnte. Gedreht wurde er von Regisseur Victor Trivas, einem Meister seines Fachs, der hier ein starkes Drama zauberte. Die Geschichte spielt in Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg, und ja, die Deutschen wissen, wie man düstere Geschichten erzählt. Glaube, Kunst und Tod sind hier ins Rampenlicht gerückt.
Warum sollte man Totentanz heute noch anschauen? Weil er auf meisterhafte Weise Themen berührt, die manche lieber unter den Teppich kehren. Wir erleben in diesem Film die Geschichten von verschiedenen Charakteren, die alle Opfer oder Täter waren und nun mit den Geistern ihrer Vergangenheit konfrontiert werden. Hier wird nichts beschönigt. Trivas fordert damit Applaus für sein mutiges Erzählen ein. Politisch korrekt? Sicher nicht! Pures Entertainment für den anspruchsvollen Zuschauer? Aber sowas von.
Die Kunst der Kameraarbeit und das fesselnde Schwarz-Weiß-Bildset erinnern uns daran, dass gute Geschichten manchmal keine grellen Farben brauchen. Die Bildsprache ist so wirkmächtig, dass sie als Allegorie für die Grautöne steht, in denen sich die moralischen Entscheidungen der Charaktere abspielen. Hier zeigt uns Trivas, was es bedeutet, Kunst über den moralischen Zeigefinger zu stellen. Da trauen sich heute nicht viele ran.
Das Wichtigste? Totentanz stellt unangenehme Fragen. Er lässt seine Zuschauer darüber nachdenken, wie weit der Mensch in seinem Streben nach Erlösung gehen kann und wie Vergeltung und Vergebung in menschlichen Beziehungen Platz finden. Diese Fragestellungen sind selbst heute brisant, vor allem wenn man bedenkt, wer alles im Namen der „Korrektheit“ heutzutage den Mund verboten bekommt.
Was unterscheidet diesen Film vom restlichen 50er Jahre Kino? Unbestritten ist, dass die Thematik von Schuld und Unschuld damals ein großes Tabu gewesen ist, vor allem in der deutschen Nachkriegsgesellschaft. Aber Trivas, ein bemerkenswerter Frontmann, hat es geschafft, seinen Film in eine Zeit zu bringen, in der niemand daran dachte, den Konflikt zwischen persönlicher und kollektiver Verantwortung so zu entblößen. Kein Wunder also, dass er im kommunistischen Ungarn der 50er begraben wurde.
Ein weitere bemerkenswerte Eigenschaft des Films ist seine Besetzung. Sie fährt Spitzenkraft an Schauspielerin und Schauspieler auf, die ihre Figuren mit einer Intensität spielen, die man heutzutage oft vermisst. Die Darsteller geben dem Publikum keine Atempause. Man bekommt die volle Breitseite emotionale Komplexität und das Schreien der Schatten, die die Protagonisten verfolgen.
Natürlich wird mancher nach mehr drängen: Warum ist dieser Film so wenig beachtet worden? Einigen ist diese Art von Film einfach zu anstrengend in einer Welt, die auf simple und bequeme Antworten aus ist. Doch für alle, die die Kluft zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Schuld und Vergebung nachempfinden können, ist dieser Film ein Muss!
Enttäuscht es nicht? Ein Film, der sowohl Genuss als auch Diskussion heraufbeschwört, steigert die Erwartung an zukünftiger Filmschaffung mit echten Themen, die der menschlichen Realität entsprechen, und nicht nur eine persiflierende Utopie darstellen. Ob es das emotionale Spektrum der Hauptfiguren oder die Subtilität der filmischen Umsetzung ist, Totentanz bleibt ein unübersehbares Zeugnis für künstlerische Freiheit.
Wer heutige Filme lustvoll verschlingt und sich dabei insgeheim fragt, warum sie oft in oberflächlichen Gewässern schwimmen, sollte sich mit Totentanz die Zähne ausbeißen. Schließlich sind es die unbequemen Wahrheiten, die einen echten Eindruck hinterlassen.