Die Musikszene war noch nie so absurd wie heute, und Mick Jenkins' Album "Stücke eines Mannes" ist das perfekte Beispiel dafür. Der in Chicago ansässige Rapper Mick Jenkins veröffentlichte im Oktober 2018 sein Album "Pieces of a Man", das versucht, komplexe soziale Themen durch Musik zu beleuchten. Die Veröffentlichung fand statt in der Blütezeit der einseitigen politischen Botschaften, die in der Unterhaltungsindustrie so beliebt sind. Die Vorliebe von Jenkins, seine Gedanken zu gesellschaftlichen Problemen und persönliche Kämpfe in seinen Texten zu verarbeiten, ist nichts Neues. Aber ernsthaft, wer braucht noch einen weiteren predigenden Künstler, der uns erklärt, wie wir zu fühlen haben?
Was uns zunächst als "künstlerischer Ausdruck" verkauft wird, ist nichts anderes als eine getarnte Indoktrination. "Stücke eines Mannes" klinkt sich in die Schar derjenigen ein, die glauben, ihre moralische Überlegenheit durch Musik beweisen zu müssen. Jenkins, der sich Mühe gibt, seine tiefen Gedanken über die moderne Gesellschaft als "weckende" Botschaften zu kommunizieren, zielt darauf ab, seine Hörer dazu zu bringen, Dinge neu zu überdenken. Aber wie oft haben wir das schon gehört?
Der erste Track des Albums nennt sich "Herzlich Willkommen" und setzt den Ton für das gesamte Werk. Jenkins versucht, seinen Zuhörern eine relativ einfache Nachricht mit einer komplexen Vielfalt an Mitteln zu übermitteln. Hier spricht Jenkins über persönliche und gesellschaftliche Themen, die ihm am Herzen liegen, zwei Dinge, die auf bittere Ironie stoßen, denn wie viele von uns feiern wirklich Probleme, die über unsere Kontrolle hinausgehen?
Das Album besteht aus 17 Tracks, die alle mit einer Dosis von Jenkins’ charakteristischer Poesie gefüllt sind. "Gwendolynn's Apprehension" und "Stress Fracture" sind Beispiele für Tracks, die behaupten, Mantras der Ermächtigung zu sein, doch sie versinken in der Wüste der Gleichgültigkeit. Jenkins sieht sich als eine Art prophetische Stimme, die mit einer Mission gesandt wurde. Viele stimmen ihm zu, dabei täte ein weniger predigender Ton der Zugänglichkeit der Musik sicher gut.
Man kann dem Künstler nicht vorwerfen, dass er seine Überzeugungen in seine Arbeit einfließen lässt. Es ist jedoch der Heiligenschein der Selbsterhöhung, der den durchschnittlichen Hörer abhält, wirklich in das Album einzutauchen. Wenn wir jedes Mal, wenn wir unsere bevorzugte Musik hören, auch noch politische Botschaften aufgedrängt bekommen, bleibt nicht mehr viel Raum für Unterhaltungswerte.
Sind wir nicht in einer Phase, in der wir uns nach Substanz in der Musik sehnen? Während Jenkins’ Bemühungen sicherlich edel sein mögen, bleibt die Frage, ob diese wirklich einen positiven Einfluss haben oder ob wir uns lediglich in einem moralischen Schwebezustand befinden. Die Art und Weise, wie diese Botschaften verpackt sind, hat ein leichtes Eigenbrötler-Treffen-Noten, was nicht jeder zu schätzen weiß.
Von Kritikern wird "Stücke eines Mannes" als Meisterwerk gepriesen – doch ist es das wirklich? Die tiefe Stimme von Jenkins verwischt nur jene Momente, in denen die Musik tatsächlich authentisch und ohne Schnickschnack rüberkommt. Es ist die Ironie unserer Zeit, dass jeder Künstler, der von sich behauptet, "erweckend" zu handeln, tatsächlich eher dazu neigt, das gleiche selbstgefällige Lagerfeuer ihrer Ideologien am Brennen zu halten.
Es ist an der Zeit, dass die Musikszene anerkennt, dass nicht alles politisiert werden sollte. Vielleicht lohnt es sich, einen Schritt zurückzutreten und zu überdenken, welches Publikum man erreichen möchte, anstatt ihm quasi vorzuschreiben, was es zu denken hat. Musik könnte wieder zu dem werden, was sie früher einmal war: eine Flucht, ein Trost, und ja, auch ein Anstoß zum Nachdenken – aber ohne die moralisierende Last, die heutzutage viel zu oft mit ihr einhergeht.