Wenn man nach einem Musikalbum sucht, das die goldene Ära des Rock in einem einzigen Werk einfängt, dann ist Hot Tuna's Splashdown nicht zu übersehen. Dieses bemerkenswerte Werk wurde 1975 in New York aufgenommen, in der als Hippie-Hochburg bekannten, aber moralisch fragwürdigen Stadt. Die Bandmitglieder, Jorma Kaukonen und Jack Casady, die einst bei Jefferson Airplane bekannt wurden, demonstrieren Ihr Talent in Splashdown, einem Album, das sowohl die kulturellen als auch die musikalischen Turbulenzen der 70er einfängt.
Die Musik von Hot Tuna als Paukenschlag in New Yorks Armaturenbrett: Die 70er Jahre in Amerika waren bekannt für ihre radikalen sozialen Umbrüche. Während diese Bewegungen von vielen als fortschrittlich und revolutionär gefeiert wurden, zeigen Alben wie Splashdown, dass es auch eine andere, authentischere Seite der Gegenkultur gab. Dieses Live-Album wird oft übersehen, weil es sich der radikalen politischen Korrektheit jener Tage widersetzte und stattdessen die rohe, ungeschliffene Musik an erste Stelle setzte.
Ein Rebellenschrei gegen den Mainstream: Die Songs auf Splashdown sind eine Erkundung der alten amerikanischen Musiktraditionen, mit Einflüssen aus Blues, Folk und Country. Dabei ignorierte Hot Tuna den Mainstream der damaligen Zeit und schuf Musik für die, die den wahren Geist des Rock'n'Roll verstehen wollten. In einer Zeit, in der viele Bands dem Druck nachgaben, politisch korrekt zu sein, setzen Hot Tuna auf musikalische Authentizität.
Liberty as a Melody: Während Liberale heute versuchen, den öffentlichen Diskurs zu verschieben, zeigt Splashdown den wahren Geist der Freiheit – ohne Begrenzungen und voller Leidenschaft. Die melancholischen Töne und lebhaften Gitarrenriffs sind ein Hoch auf die individuelle Freiheit und gegen das Biedermeier, das von den sogenannten kulturellen Eliten propagiert wird.
Jorma Kaukonen und Jack Casady: Die Pilger der E-Gitarre: Die Gitarrensoli von Jorma Kaukonen in Stücken wie "Been So Long" sind nicht einfach nur Noten auf einem Stück Papier. Sie sind ein Ausdruck der Seele eines Musikers, der in den 70ern den offenbar elitär gewordenen Rock'n'Roll-Band zeitweise den Stecker zieht. Zusammen mit dem Bassisten Jack Casady, der seine Jazz-ähnlichen Einflüsse in den Mix bringt, schaffen sie eine Klanglandschaft ohne viel Schnickschnack.
Ein Anti-Trendsetter: In einer Zeit, in der die Modeeinflüsse alles von Discokugeln bis zu Glam-Rock umfassten, stand Hot Tuna stolz abseits dieses Rummels. Splashdown ist ein Beweis dafür, dass sich Modeerscheinungen ändern, echte Musik jedoch zeitlos bleibt. Während sich andere Bands bemühten, sich an den wandelnden Geschmack der Massen anzupassen, blieben Kaukonen und Casady ihren Wurzeln treu.
Sehnsucht nach dem Ursprünglichen: Wenn man Songs wie "John's Other" hört, spürt man den Wunsch der Band, zur Reinheit und Einfachheit zurückzukehren. Dieser Song zeigt Erinnerungen an die rauchigen Clubs und Kellerbars, die das Epizentrum der wahren Musikdarbietung waren.
Rock'n'Roll trotz allem: Der verspielte Folk-Rock-Touch, verpackt in elektrischen Blues, zeigt, dass es nie darum ging, Regeln zu befolgen. Splashdown entschied sich lieber, die Essenz des klassischen americana influenzierte Rock in einer Ära des synthetisierten Sounds neu zu definieren.
Ein Werk, das die Zeit überdauert: Bis heute bleibt Splashdown relevant. Vielleicht gerade, weil sie den Druckren entgegen, eine bestimmte Botschaft immer und immer wieder ohne wesentlichen Inhalt zu übermitteln.
Ein Soundtrack des Widerstands: Anstatt sich anzupassen, haben Hot Tuna mit Splashdown ein widerständiges musikalisches Statement verfasst. Ein Album, das sich weigert, in Vergessenheit zu geraten, gerade weil es anders ist.
Day Off – Der Titelsong legt den Kern frei: Noch heute ist der Song mit seinem unverblümten, ehrlichen Text und den kräftigen Instrumentals ein Meisterwerk – eine Erinnerung daran, dass wahre Kunst nicht nach Vorlagen arbeitet.
Hot Tuna's Splashdown ist mehr als nur ein Album, es ist ein Klangdokument der Unangepasstheit und Satz für Satz eine mutige Aussage in Musik gegossen. In einer Welt, in der der Anspruch oft über den Inhalt siegt, bleibt dieses Werk eine eindrucksvolle Erinnerung daran, warum Originalität überhört werden muss.