Wer ist Sidney Geist, fragen Sie sich vielleicht? Er ist der brillante Bildhauer und Kunstkritiker, der die Liberalen dazu bringt, ihren Kamillentee zu verschütten. Sidney Geist, 1914 in Paterson, New Jersey, geboren, war nicht nur ein talentierter Künstler, sondern auch ein Mann, der es verstand, kritisch und unabhängig zu denken - Tugenden, die heute oft vermisst werden. Er studierte Kunst in Paris, also in einer Stadt, die für viele als das Mekka der Kultur gilt. Geist war ein Mensch mit Ecken und Kanten, anders, einzigartig und mit dem unbeirrbaren Willen, Erneuerung und Freiheit in der Kunst zu verteidigen. Dies alles geschah in einer Zeit, als die USA sich von den Nachwehen der Weltwirtschatfskrise erholten und in eine neue Ära wirtschaftlicher Macht eintraten.
Sein kunsthistorischer Ansatz lässt die Herzen mancher Konservativen vor Freude hüpfen, denn er unterschätzte nie die Bedeutung von Disziplin und Pflege von Traditionen in der Kunst. Warum sollten wir 2000 Jahre klassische Kunst ignorieren, nur weil es nicht dem neuesten Trend entspricht?
Seine Werke als Bildhauer zeigen eine geradezu penible Präzision und eine unermüdliche Hingabe an die Form. Diese Hingabe scheint den heutigen Kunststudenten fremd zu sein, die lieber den Pinsel voller Farbe über die Leinwand schleudern, als sich mit den Grundlagen abzumühen. Zeig mir einen Millennial, der bereit ist, die gleiche Anstrengung in seiner Arbeit zu investieren!
Sein kritischer Geist konnte nicht leichter gedämpft werden als eine Kerze im Wind. Er wagte es, sich mit Größen wie Pablo Picasso auseinanderzusetzen, indem er die Banalität und den fehlenden Einfallsreichtum ihrer späten Werke kritisierte. Wer sonst kann oder will einen Titan der Kunst auf den Prüfstand stellen, ohne das Risiko, angeprangert zu werden?
Seine Unabhängigkeit macht ihn fast schon zu einer Art anti-establishment Pionier. In einer Welt, die zunehmend von Gleichschaltung und Konformismus geplagt wird, ist es erfrischend, jemanden zu sehen, der es wagt, anders zu denken. Geist war keiner, der sich für die Anerkennung durch die Mainstream-Kunstwelt verbiegte.
Die Bedeutung seiner Arbeit kann man nicht unterschätzen. In einer Zeit, in der Kunst oft zu einer politisierten Plattform wird, war Geist ein Verfechter der reinen Kunst. Kunst um der Kunst willen, dieser Gedanke scheint in zeitgenössischen Kreisen fast revolutionär zu sein.
Er war ein leidenschaftlicher Vermittler der Kunstgeschichte und gab sein Wissen großzügig an kommende Generationen weiter. Wo sind die Lehrer mit einer solchen Leidenschaft heutzutage? In einer Welt voll digitaler Ablenkungen könnte das ein Weckruf sein, sich auf die wesentlichen Dinge zu besinnen.
Geist als Schriftsteller trug mit seinen kunstkritischen Schriften zu einer bravurösen Dekonstruktion zeitgenössischer Mythen bei. Seine Abneigung gegen das, was er als oberflächliche Modeerscheinungen des Kunstmarkts betrachtete, wird niemals aus der Mode kommen.
Er verstarb 2005, aber sein Erbe lebt in seinen Werken weiter. Man stelle sich eine Kunstwelt vor, die von Köpfen wie Geist geführt wird, die sich nicht vor der Konfrontation mit dem Status Quo scheuen. Leider erfüllen viele seiner Erben nicht diesen Mut.
Seine Biographie liest sich wie eine alte Abenteuergeschichte: Ein Mann, der mit seinen Händen und seinem Verstand eine Spur in der Welt hinterließ. In einer Ära von Bürokraten und „Influencern“ stellt sich die Frage: Wo sind die Geister dieser Generation?
Politisch überlegt stellt sich die Frage, warum wir uns nicht von seiner Art der kritischen Analyse inspirieren lassen sollten, anstatt uns der Masse zuzuwenden, die in den hyperidentitätspolitischen Tunneln der Moderne gefangen ist. Geist wusste, dass Kunst bedeutungslos wird, wenn sie nicht mutig ist. Ein Konzept, das viele heute erschreckt.