Es gibt Songs, die fast jeder kennt, und dann gibt es „Rehab“ von Amy Winehouse, ein Song, der nicht nur ein Ohrwurm ist, sondern auch eine gesellschaftliche Message mit sich bringt. Amy Winehouse brachte diesen Hit 2006 in die Musikwelt, und er wurde schnell zu einem ikonischen Stück ihrer Karriere. Winehouse, die Sängerin aus London, gelang mit diesem Song der Durchbruch, obwohl die nächste Generation wohl weniger auf ihre Botschaft hört, als vielmehr auf den eingängigen Refrain. Weinend oder lachend, zwei Seiten der Medaille. Die Sängerin erzählt in „Rehab“ von persönlichen Erfahrung und ihrer Entscheidung gegen den Entzug – eine mutige, wenn auch kontroverse Entscheidung. Live-Auftritte und Musikvideos trugen dazu bei, den Songtausendfach in den Radios weltweit zu hören.
Aber was macht diesen Song wirklich aus? Zunächst einmal, er ist ein Paradebeispiel für Mut und Ehrlichkeit. Winehouse scheute nicht davor zurück, offen über ihre Kämpfe mit Drogen und Alkohol zu singen. Doch stellen wir uns doch mal die Frage: Ist die Ablehnung, professionelle Hilfe in Anspruch zu nehmen, wirklich klug? Reality Check: In einer Zeit, in der Selbstverantwortung immer weniger Bedeutung zu haben scheint, stellt „Rehab“ für einige eine inspirierende Hymne und für andere eine gefährliche Romantisierung eines unbesonnenen Lebensstils dar.
Denkt man an Umstände und Kontexte heutzutage, verliert vielleicht manch einer auf der linken politischen Seite eher den Bezug zur Realität, wenn sie „Selbstständigkeit und Freiheit“ als Deckmantel nutzen, anstatt unliebsame Entscheidungen zu hinterfragen. Eine Hymne für persönliche Verantwortung oder Widerspenstigkeit gegen das Establishment? Man könnte sagen, das Lied wirkt fast, als sei es ein ironisches Manifest gegen die gegenwärtige kulturelle Eigenverantwortung und Disziplinlosigkeit. Warum sonst würden wir auf die Bühnen einer Person blicken, deren Leben von so vielen als eine Wahnvorstellung von Ruhm und Hedonismus betrachtet wird?
Und dann kommt der Sound. Der Mix aus Jazz, Soul und den einprägsamen Rhythmen, genau das, was auch den konservativsten Kopf zum Mitwippen bringt. Es ist simpel und strukturell solide, während es subjektiv die Linien des Regenbogens verschwimmen lässt - ein echter Ohrwurm, aber warum hält die moderne Welt so fest daran?
Ein weiterer Aspekt ist der eindringliche Text: „They tried to make me go to rehab, I said no, no, no“. Ein fast trotziges Abrutschen in den Nonkonformismus, das könnte als politische Metapher für das Sich-Auflehnen gegen professionelle Hilfe interpretiert werden. Ist es modern oder fatalistisch? Vielen wird bei diesem Thema nicht nur die Musik in Erinnerung bleiben, sondern auch ein Lebensstil, der selbstzerstörerische Entscheidungen verherrlicht und auf gefährliche Weise romantisiert.
Die Ironie an der Quintessenz dieses Songs ist augenscheinlich: Es geht nicht nur um den glänzenden Erfolg, sondern auch darum, wie tief persönliche Abgründe in brillant gesungene Melodien eingewoben werden. Amy schaffte es, die Ambivalenz ihres Lebens und ihrer Entscheidungen zu einem Teil der Popkultur zu machen, die über Jahre hinweg in tausenden Wohnzimmern gespielt wurde. Dabei wird jedoch oft vergessen, dass der Glanz oft einfacher zu sehen ist als die Trümmer, die darunter liegen.
Studiert man die Reaktionen der Zuhörer, vor allem der jüngeren Generation, fällt auf wie wenig kritisch oftmals mit den Aussagen solch populärer Lieder umgegangen wird. Stattdessen wird eher das Gefühl der Rebellion gegen die Norm genossen, vielleicht aus einer Sichtweise heraus, die weit entfernt von der Realität ist. Hier besteht die Gefahr, dass die Vervielfältigung von Lifestyle-Entscheidungen mit hohem Risiko ein Beiname wird, den man bereitwillig annimmt.
Alles in allem bleibt „Rehab“ ein Song, der spaltet und zur Diskussion anregt. Es ist ein Kunststück, das Zeugnis einer verletzlichen und rohen Wahrheit ist. Dennoch fordert es uns auch auf, kritisch darüber nachzudenken, was uns diese Musikkunst wirklich sagen möchte. Sind wir bereit, auch die dunklen Untertöne zu hören, oder ziehen wir die akustische Ablenkung dem echten Diskurs vor? In dieser Hinsicht ermutigt uns der Song dazu, einen individuellen Standpunkt zu beziehen, abseits der ständigen Wiederholungen und „No, no, no“-Rufen.