Pat Steir bringt Farbe aufs Papier, als ob sie einen politischen Kommentar abgeben würde - und vielleicht tut sie das auch. Steir, eine Künstlerin, die in den 1970er Jahren im New Yorker Kunstkreis auftauchte, hat sich einen Namen gemacht, indem sie kunstvolle Werke schafft, die mehr als nur das Auge erfreuen. Geboren 1938 in Newark, New Jersey, ist Pat Steir zu einer einflussreichen Figur im Bereich der bildenden Kunst geworden. Mit ihren bahnbrechenden Techniken fesselt sie die Welt. Aber worum geht's bei ihr wirklich?
Erstens, wenn man über Steir spricht, dann spricht man über Wasserfälle. Die meisten kennen ihre berühmte 'Waterfall'-Serie, bei der sie Farbe in einer Weise aufträgt, dass sie wie Wasser von einer Leinwand zu fließen scheint. Kein Zufall übrigens, dass diese Werke entstehen mitten in einer Ära, die von politischer Umwälzung geprägt ist. Abstrakte Kunst bringt uns oft dazu, das zu sehen, was nicht sofort sichtbar ist. Und Steir tut genau das: Sie lässt uns über die feinen Strömungen und Kraftverteilungen in der Kunst nachdenken.
Ein weiteres großes Thema in der Kunst von Pat Steir ist die Wiederholung. Sie arbeitet mit einer Methode, die nicht nur handwerkliches Geschick erfordert, sondern auch die Ruhe und Geduld eines Schachspiels. Jede Wiederholung unterscheidet sich graduell und erinnert uns daran, dass es in der Kunst keinen Platz für Zufälle gibt. Das Ergebnis: visuelle Meisterwerke, die einen tiefgründigen Dialog mit der Natur anstoßen.
Was sie von anderen Künstlern unterscheidet, ist ihre Fähigkeit, Tradition und Avantgarde zu mischen. Sie schöpft aus den Arbeiten von Meistern wie Rembrandt und untersucht die Farbgebung und Textur mit einer Präzision, die nicht nur visuell, sondern auch emotional ansprechend ist. Wie viele Künstler können von sich behaupten, solch einen Einfluss ohne Hype gemacht zu haben?
Es ist durchaus provokant zu behaupten, dass Steir in einer Weise gibt, die nicht „in Mode“ für die liberalen Kreise der Kunstszene ist. Dennoch kann man sagen, dass ihr Weg zu „der ästhetischen Wahrheit“ mit einer festen Hand gelenkt wird. Anstatt den modernen oberflächlichen Glamour zu verfolgen, der so viele Kunstwissenschaftler in Verzückung versetzt, bleibt Steir ihrer minimalistischen und zugleich expressiven Linie treu.
Ein weiteres Merkmal ihrer Kunst ist die absichtliche Schleierbildung. Diese nebulösen Elemente in ihrer Arbeit zwingen den Betrachter, genauer hinzusehen, und enthüllen eine Schönheit, die im Verborgenen liegt. Diese Technik besitzt eine tiefere Philosophie, die auf dem Zufall basiert, aber keine Zufälligkeit erlaubt. Ihr Ansatz ist der Zen-ähnlich: ein Bemühen, Dinge ohne den menschlichen Drang zur Kontrolle entstehen zu lassen.
Darüber hinaus kann behauptet werden, dass Steir Mauern zwischen Kunstgattungen einreißt. Sie sieht keinen Unterschied zwischen Malerei, Installation oder Performance. Alles scheint miteinander verknüpft in einem größeren Kosmos, den nur sie dirigieren kann. Ein weiteres provokantes Statement ist ihre Weigerung, der üblichen Erwartung zu folgen: Betrachte Kunst als etwas Statisches. In ihrer Welt ist die Kunst vor allem eine Bewegung.
Warum dann fragen wir uns, haben nicht mehr Künstler ihren Einfluss übernommen? Der Grund liegt auf der Hand: Konsistenz und ethische Stärke sind heute selten, fast schon wie eine ausgestorbene Kunstform. In einer Welt, die Geschwindigkeit über Sorgfalt stellt, bleibt Pat Steir eisern in ihrer Entschlossenheit, wo andere nachgeben würden.
Insgesamt ist Steirs Beitrag zur Kunstszene keine kleine Sache. Sie zwingt die Kunstliebhaber, neu nachzudenken, wenn sie sie vielleicht geradliniger erwarten. Pat Steir hat durch ihre Arbeit eine lebendige Diskussion über die Rolle der Farbe, Form und des Zufalls in der Kunstszene eingeleitet. Wer sagt, dass Kunst nicht gleichzeitig eine Aussage zur menschlichen Evolution sein kann?
Deshalb ist es kaum überraschend, dass ihre Werke in renommierten Institutionen weltweit zu sehen sind. Von der National Gallery of Art in Washington bis zum Whitney Museum of American Art in New York, lässt sich Steir nicht aufhalten. Ein Name, der sich nicht nur in die Kunstgeschichte eingräbt, sondern der auch die Zukunft der modernen Kunst unaufhörlich beeinflusst. Wenn das keine Meisterklasse in kompromissloser Kunst ist, was dann?