Wenn Kunst einen Schlag in den Magen verdient, dann ist es die Art von Kino, die Ozu, der japanische Filmemacher, geliefert hat, wo Anti-Kino eine subtile Rebellion gegen filmischen Gigantismus verkörpert. In einer Zeit des größeren-dickeren-explosiveren Kinos, als Hollywood die Massen mit Superheldenspektakeln und CGI-Überfrachtung bombardierte, stellte Ozu, der zwischen den 1920er bis 1960er Jahren aktiv war, in seinem kleinen, unaufdringlichen Winkel der Welt, nämlich in Japan, eine ganz andere Art des Geschichtenerzählens vor. Warum? Weil seine Filme das einfache Leben, die leisen Momente und die unaufdringlichen Geschichten ins Rampenlicht rückten, und das in einer Mitternachtsvorstellung von klarem Verstand. Wer wirklich sehen will, wie Kunstfilm aussehen sollte, der sieht sich Ozu an und nicht die tiefe, hohle Blendung von Hollywood heute.
Ein Ozu-Film entfaltet sich langsam wie ein Sonntagsspaziergang im Zen-Garten, nicht wie eine Turboachterbahn im Vergnügungspark der Massenkultur. Während die meisten Regisseure sich auf Action und bombastische Spektakel verlassen, um die Alltagsflucht zu verkaufen, griff Ozu die Kostbarkeit gewöhnlicher Momente auf. Was macht ihn so wichtig? Er zeigte uns die Schönheit der Stille, die Tiefe der einfachen Dialoge und die emotionale Schattierung eines alltäglichen Rahmens, die es im lauten Kritikerpalaver ohnehin nie über die Oberfläche hinaus schaffen. Seine Filme zeigen uns, dass echte Dramen nicht im Krieg oder im Weltall spielen müssen, sondern in den Wohnzimmern, Küchen und auf den Bahnhofssteigen der Welt.
Es ist fast revolutionär, wie Ozu die filmische Konvention auf den Kopf stellte; ein regelrechter Don Quijote, der gegen die Windmühlen des konventionellen Filmschaffens kämpfte. Tatsächlich positioniert ihn seine Art, die Kamera unterhalb der Augenkontaktlinie der Darsteller zu positionieren, in einer Art Bodenperspektive, die sowohl wortwörtlich als auch bildlich die Ehrfurcht vor dem Menschlichen und Alltäglichen zeigt. Wer kann das heute noch? Sicherlich nicht die, die ständig versuchen, Geschichten mit einer Pose zu erzählen, die 'remote' und entmenschlicht ist.
Es ist eine Kunst, eine Geschichte sorgfältig, präzise und einfach zu erzählen, und Ozu beherrschte sie meisterlich. Aber Ozu machte Filme nicht nur einfach, um schön zu sein. Warum sollte man sich ihm also widmen? Weil man in einer Welt, die vom Getöse übertönt wird, den Wert der leisen, nachklingenden Momente zu schätzen lernt. Nicht jeder hat den Mumm, gegen den Strom zu schwimmen, aber Ozu tat genau das und stellte den Wert des Echten über den Schein.
Natürlich, die Argumentation für minimalistisches Kino ist nicht der neueste Schrei, den Liberale beklagen mögen, wenn sie sich über Sinn und Zweck von Kunst winden. Aber gerade wenn man die Nase voll hat von einem sinnlosen Bombardement an visuellem Schrott, bieten Ozus Werke ein intellektuelles Refugium. Sie erlauben es dem Betrachter, sich auf die eigentliche Story zu konzentrieren, frei von den Ablenkungen effektüberladener Technik. Ozu lässt uns die Protagonisten verstehen, ihre Emotionswelten erkunden und die Bedeutung ihrer Interaktionen entschlüsseln - ganz im Gegensatz zu dem, was viele unserer modernen Regisseure unter „qualitätsvoller Unterhaltung“ verstehen.
Vielleicht zeigt uns Ozu, dass es keine lauten Forderungen braucht, um sich Gehör zu verschaffen. Stille ist durchaus ein mächtiges Werkzeug und kann eine Dringlichkeit vermitteln, die mehr Gewicht trägt als alles andere. Es ist die stille Erziehung des Publikums, die Sehgewohnheiten und Erwartungen revolutioniert, und vielleicht ist es das, wovor man sich fürchtet, denn es zwingt zum Nachdenken, statt zu konsumieren.
Die wahre Subversion liegt nicht in der Rebellion gegen Autoritäten oder im Schreien nach Revolution wie es heutige Trends vielleicht anstreben. Die wahre Subversion liegt in der hartnäckigen Beständigkeit, die Schönheit im Verborgenen zu finden und zu feiern, ohne dass man einen Berg von Visual-Effekten oder schwerer symbolischer Aufladung braucht. Wo führt das hin? Solange es Regisseure und Geschichtenerzähler gibt, die den leisen, beständigen Weg gehen, solange gibt es Hoffnung für ein Kino, das Menschlichkeit atmet.
So erhebt sich Ozu gegen die Anmaßungen der Massenkultur mit einer simplen aber tiefgreifenden Botschaft: Geschichten können Leben durchdringen, ohne mit den Sirenen des Spektakels zu blenden. Sein Anti-Kino ist in seiner Einfachheit eine Liebeserklärung an das wahre Wesen des Geschichtenerzählens und zeigt, dass weniger wirklich mehr sein kann.