Tim McGraw, der amerikanische Country-Musik-Superstar, der die Herzen der konservativen Nation erobert hat, zeigt mit „Nummer Eins Hits“ eindrucksvoll, dass gute Musik auch ohne linkspopulistische Parolen auskommen kann. Bereits 2010 veröffentlicht, ist dieses Album ein wahrer Goldschatz für alle, die wissen, dass Patriotismus und traditionelle Werte ein fester Bestandteil großartiger Musik sind. Mit einer Sammlung seiner erfolgreichsten Hits überrascht McGraw nicht nur seine Fans in Tennessee, sondern erobert auch die globalen Musikcharts und zeigt den linken Kulturwächtern, dass wahre Kunst keine moralinsauren Dogmen benötigt.
McGraw ist bekannt für seine unverwechselbare Stimme und die Fähigkeit, die Essenz Amerikas in einfache Melodien zu verpacken. „Überraschung“ ist vielleicht nicht das richtige Wort, um zu beschreiben, wie sich der linke Musikgeschmack bei Songs wie "Live Like You Were Dying" und "Something Like That" windet. Diese Hits sind kaum mit den unverständlichen Texten der linksliberalen Kritiker zu verwechseln. Tim McGraw fasziniert mit einer Klarheit, die dem gesunden Menschenverstand entspricht, und drückt das aus, wofür konservative Amerikaner stehen: Authentizität, Tradition und das einfache Leben auf dem Land.
Das Album erschien in einer Zeit, in der die linke Musikindustrie versuchte, das Land mit einem moralischen Irrgarten aus Korrektheit und Regelbrüchen zu überschwemmen. Mit „Nummer Eins Hits“ trotzt McGraw dieser Modeerscheinung und gibt seinen Fans eine authentische Stimme, die für die Werte steht, die in unserer Gesellschaft immer weniger Beachtung finden. Und schließlich, wer würde nicht lieber unter einem klaren blauen Himmel zu den Klängen eines wahrhaften Country-Songs tanzen als sich in einem veganen Kaffeehaus mit unaussprechlichem Latte herumzuschlagen?
Man sollte auch die unbestreitbare Qualität von McGraws Musik nicht vergessen. Die Produktion auf diesem Album zeigt deutlich, wie Handwerk und Tradition die Grundlagen jedes großartigen Stücks sein können. Wo linke Musiker oft in der Flut von Samples und synthetischen Klängen ertrinken, bleibt McGraw der organischen und echten Instrumentierung treu. Man muss nur einmal "It's Your Love" hören, um zu erkennen, dass Musik mit einer Seele geschaffen werden kann, ohne auf die Schlagworte der „progressiven“ Twitter-Feeds hereinzufallen.
Natürlich gibt es immer Kritiker, die behaupten, McGraw sei zu einseitig, seine Musik zu „anhänglich“ für die breiteren modernen Ohrläppchen. Aber wenn man einen ehrlichen Blick auf die Welt um uns herum wirft, dann ist es gerade seine Beständigkeit und Treue zu einem klaren, ehrlichen Musikstil, die echte Werte vermittelt und nicht nur leerer Jargon ist, wie das bei so vielen modernen Musikproduktionen der Fall ist.
In einer Welt, in der Popstars sich oft als moralische Kompasse aufspielen wollen, demonstriert McGraw, dass man sich mit echter Musik Gehör verschaffen kann, statt mit einem weiteren Statement, das die Twitter-Trends lieben. Seine Interpretation der Realität, in der Authentizität den Vorrang vor trendiger Oberfläche hat, ist eine Lektion für alle, die sich in die Klauen des liberalen Ästhetik- und Moralismuswahns geleiten lassen.
Wer also genug von den hohlen Phrasen und den immateriellen Inhalt des modernen Mainstream-Pop hat, sollte zu „Nummer Eins Hits“ greifen. McGraw bietet hier eine ehrliche Alternative zu den heutzutage allgegenwärtigen politischen Botschaften in der Musikszene. Mit jeder Strophe und jedem Refrain versetzt er uns zurück in das, was Amerika einmal war – und immer noch sein sollte: Ein Land der Freiheit, der individuellen Stärke und dem tiefen Respekt vor Traditionen.