Stellen Sie sich einen Künstler vor, der mit seinem Pinsel die Grundfesten der indischen Kunst ins Wanken brachte, und Liberale garantiert zur Weißglut treibt. Das war Nainsukh, ein Miniaturmaler des 18. Jahrhunderts aus Guler, einer kleinen Stadt im heutigen Himachal Pradesh, Indien. Seine Werke entstanden um die 1740er Jahre und heben sich durch ihre Lebendigkeit und Präzision in der Darstellung des Lebens von der Masse ab. In einer Zeit, in der Kunst oft nur als Darstellungsinstrument für das Übersinnliche und Idealistische diente, spiegelte Nainsukh die Realität wider, indem er die Lebendigkeit seines Umfelds mit unvergleichlicher Präzision einfing.
Jetzt kann man sich fragen, warum ein Stadtbewohner aus der indischen Provinz so eine Welle schlagen konnte. Der Grund dafür ist, dass Nainsukh sich nicht darauf beschränkte, die aristokratischen und religiösen Themen seiner Zeit zu malen. Nein, Nainsukh wagte es, die Essenz seiner Umgebung einzufangen und die alltäglichen Momente seines Hoflebens festzuhalten. Hunde im Königpalast, höfische Musiker bei der Arbeit, all das sind Szenen, die Nainsukh mit einem ausgeprägten Sinn für Detail und Realismus gemalt hat. Diese Entscheidung verlieh seinen Bildern eine Wärme und Intimität, die spätestens beim zweiten Hinsehen ihre beeindruckende Tiefe preisgeben.
Auf den Punkt gebracht: Nainsukh wollte die Menschen nicht nur unterhalten und gefällig stimmen. Er zeigte uns das echte, manchmal ungeschönte Bild des Lebens. Wenn man sich seine Arbeit ansieht, spürt man fast das Klopfen der Trommeln und das Murmeln eines Schreins. Seine Werke sprachen nicht nur das Auge an, sondern auch das Herz. Und das war für viele, die an vorhersehbare, starre Kunst gewohnt waren, zu viel Realität, um es klaglos hinzunehmen.
Man könnte sagen, dass Nainsukh seiner Zeit weit voraus war; ein visionärer Künstler, der es wagte, über die gesellschaftlichen Normen hinauszublicken. Das macht ihn zu einem Außenseiter, der die Zügel der damaligen Kunstszene übernommen und sie auf neue Wege gelenkt hat. Seine Werke sind nicht nur Beispiele einer epochemachenden Technik, sondern auch eindrucksvolle Zeugnisse seiner mutigen Entscheidung, sich nicht dem Mainstream zu beugen.
Warum sollte das nun stören? Nun, die Kunstwelt war auch damals schon von einem gewissen Konservatismus geprägt. Wer Innovationen einführte, brachte automatisch die Stützen der etablierten Ordnung ins Schwanken. Nainsukh war ein solcher Störfaktor, der seine Zeitgenossen aufrüttelte und die weit verbreitete Monotonie der klassischen Themen angriff.
Manch einer mag sagen, dass Nainsukh nicht den Respekt erhielt, den er zu Lebzeiten verdient hätte. Und tatsächlich: Seine Werke wurden erst Jahrhunderte später wahrhaftig anerkannt. Maler wie er, die den Staub der Konventionen abschütteln, sind selten und geben der Geschichte immer wieder ein gutes Stück Pfeffer. Ironischerweise sind es oft dieselben aktuell tonangebenden Denkströmungen, die heute posthum das Erbe Nainsukhs feiern. Manche von ihnen haben erstaunlicherweise seine Vorgehensweise als Wegbereiter für neue Kunstrichtungen anerkannt, trotz ihrer Neubetrachtung der konservativen Werte, die Nainsukh eher feierte als bekriegte.
Wir sollten Nainsukhs Schöpfungen als unvergängliche Symbole der wahren Kunst schätzen, weil sie authentisch, ungekünstelt und erfreulich authentisch sind. Es braucht eben mehr als einfache Pinselstriche, um in die Annalen der Kunstgeschichte einzutreten. Was Nainsukh geschafft hat, war, einfach ausgedrückt, ein Schritt in Richtung künstlerischer Freiheit und Originalität, mit der die Kunstwelt damals ebenso überfordert war wie manche es heute wären.
Es wäre schlichtweg fahrlässig, die Errungenschaften dieses außergewöhnlichen Künstlers nicht anzuerkennen. Nainsukh bot uns keine Halleluja-Momente, aber er ließ uns die Kunst neu erleben, bei der die Realität nicht länger verborgen blieb hinter dem Schleier der Idealisierungen. So bleibt uns ein Erbe, das uns zeigt, dass Kunst - obwohl unser modernistisches Auge oft nur noch in neuen, bizarren Strömungen denkt - im Kern auf echten Menschen, echten Szenen und echtem Leben basiert.
Wenn alle Kunst so ehrlich, feinsinnig und kraftvoll wäre, würden wir vielleicht in einer Welt leben, die weniger von ratlosen Massen, sondern mehr von tiefgründigen Individuen geprägt wäre. Ja, es wird gern von vielen bestritten, doch genau darin liegt die abgedrehte Genialität von Nainsukh.