Bergmans Film Nach der Probe ist das Cinema-Pendant zur schärfsten Pfefferkörnermischung, die man je gekostet hat! Hier wird nicht mit halben Sachen gearbeitet. 1984 brachte uns Ingmar Bergman einen Film, der im Theatermilieu angesiedelt ist und nicht davor zurückscheut, die tieferen Abgründe menschlicher Emotionen und Beziehungen mit der Präzision eines schwedischen Taschenmessers offenzulegen. In einem Einzelset-Setting, das einem fast die Kehle zuschnürt, spielt der Film nach einer Theatervorstellung. In der Hauptrolle sehen wir Erland Josephson als Henrik Vogler - ein begnadeter, aber von inneren und äußeren Dämonen zerrissener Theaterregisseur. Die Handlung entfaltet sich in einem Theater in Schweden, ein Ort, der als Schmelztiegel für die emotional belasenden Gespräche zwischen Vogler und zwei Frauen fungiert.
Es gibt kein großes Budget, keine endlose Kulisse. Nein, Bergman lässt seine Akteure fast im spärlichen Kerzenlicht agieren, um die Aufmerksamkeit voll und ganz auf die Dialoge zu lenken. Und diese haben es in sich! Die Dialoge, durchdrungen von existenziellen Themen, sind Pfeile, die ohne Umwege ins Herz des Zuschauers fliegen. Konservativ betrachtet: Bergman hat einmal mehr gezeigt, dass Kunst nicht immer opulent sein muss, um erhabene Aussagen zu treffen. Man könnte sagen, Nach der Probe beweise, dass weniger mehr ist.
Die Figurenkonstellation! Ein unglaubliches Trio erwartet uns mit Erland Josephson, Ingrid Thulin und der jungen Lena Olin, die als Anna Egerman erscheint. Hier werden Generationen sowohl im unmittelbaren als auch im metaphorischen Sinne konfrontiert. Da prallt das bisherige Lebenswerk Voglers gegen die unsicheren Ambitionen der jungen, aber entschlossenen Egerman. Während einige Kritiker frohlocken, dass solche Begegnungen die Kluft zwischen alt und neu überbrücken könnten, hat das klassische Theater hier seine eigenständige Existenz immer verteidigt.
Doch worin liegt die Provokation, könnte man sich fragen? In der Darstellung der persönlichen Verflechtungen dringt Bergman in Sphären vor, die fernab der liberalen Ideale einer allesdurchdringenden Harmonie existieren. Die moralischen Zwänge und die emotional aufgeladenen Momente brechen auf wie ein Schwefelhauch, dem man sich nicht entziehen kann. Etwas, das viele in vermeintlich offenen Kulturen lieber umgehen.
In Nach der Probe wird das Bild des alternden Künstlers auch einer kritischen Bewertung unterzogen. Ach, die Sage vom weisen, lebenserfahrenen Mentor, dem jungen Schülern fragend begegnen! Doch hier liegt die Essenz nicht einfach im Hochwertigen, sondern auch im Gefährlichen: Kunst generiert Emotionen und Emotionen erzeugen Chaoten. Lieber als Harmoniefastfood erscheint die Ode an die Kreativität als verflochtene Erzählung, die die Zuschauer dazu zwingt, ihre eigene Innenarchitektur kritisch zu beleuchten.
In der einen Szene haben wir Henrik Vogler, einen Mann mit Groll und hohlen Triumphen, bei dem sich das Publikum fragt, wie ein solcher ausgehöhlter Geist noch die Energie aufbringen kann, die Essenz dessen zu erfüllen, was eigentlich als größere Kunst verstanden werden sollte. Braucht es ein jährliches Abschlusstreffen im Hinterzimmer? Nein, Bergmans Figuren stehen für die Auseinandersetzung. Doch bei alledem schreckt der Film nicht vor der Widersprüchlichkeit der Menschheit zurück und hätte auch in keiner anderen Dekade als der bewegten 80er Jahre geboren werden können.
Anna Egerman, die Figur, verkörpert eigentlich das, was viele moderne Interpreten und Denker als den unvermeidlichen Charakterzug der unbeständigen Jugend betrachten. Kaum ein liberaler Zeitgeist könnte in der Lage sein, die Spannungen zu ignorieren, die zwischen einer solchen frischen Nancy-Spungen-Energie und dem stillsteren, reflexiven Element von hindsight wisdom existieren.
Ingrid Thulins Rolle als ehemaliger Star ist auch mehr als eine Randbemerkung - es ist eine Dissonanz, die nicht nur an den Rand des Dramas geschoben gehört. Ihr Auftritt ist schillernd und doch bestürzend, die Repräsentation einer vergangenen Zeit, die von der Jugend verdrängt werden soll. Das alte Abschiedlied alter Zeiten, das nun von neuen darum kämpfenden Idealen bekämpft wird.
Wenn wir uns fragen, wie Bergman dieses Werk des introspektiven Theaters aussieht, könnten wir feststellen, dass seine Erkundung des Menschseins in einer Weise konzeptualisiert ist, die es den Zuschauern nicht erlaubt, sich in tröstlicher Passivität zu suhlen. Seien wir ehrlich: Dieser Film ist ein unangenehmer Spiegel. Er zwingt uns, einen genauen Blick darauf zu werfen, wie wir die Beziehungen, die Strukturen, die Befehlslogik, in der wir uns einst errichtet haben, vielleicht neu verhandeln müssen. Bergmans Werk stellt nicht nur Fragen wie 'Wie sehen wir uns selbst?', sondern auch 'Wie stehen wir dazu?' - ein kleiner, aber gewaltiger Unterschied.
Kurzum, Nach der Probe mag als Kunststück der klassischen Verwirrung erscheinen. Doch dies ist das erfrischende, wachrüttelnde Aufeinandertreffen von Realität und Theater, die weder Fassade noch Pose ist. Es ist der Humor der Zeitlosigkeit, der einen mitnimmt auf die Suche nach den Bedeutungsebenen der Selbstfindung, eingewickelt in scheinbar einfache, aber eindringliche Monologe.
Nun denn, Bergman hat es schon immer gewusst: Wer seine wahren Wurzeln nicht kennt, kann auch schwerlich diejenigen treffen, die ihn wieder in die Erde zurückbringen.