L.A. Dance Project: Ein Tanz, der die Linken zum Stolpern bringt

Wenn es um die Welt des Tanzes geht, denkt man nicht sofort an politische Kontroversen. Doch das L.A. Dance Project, gegründet von dem renommierten Tänzer und Choreografen Benjamin Millepied im Jahr 2012 in Los Angeles, hat es geschafft, genau das zu tun. Mit einer Mischung aus klassischem Ballett und zeitgenössischem Tanz hat diese Truppe die Kunstszene aufgemischt und dabei einige linke Federn gerupft. Warum? Weil sie es wagen, die Normen zu brechen und die Kunst aus der elitären Blase zu holen, in der sie oft gefangen ist.

Das L.A. Dance Project hat sich schnell einen Namen gemacht, indem es die Grenzen des traditionellen Tanzes sprengt. Sie treten nicht nur in den großen Theatern von Los Angeles auf, sondern auch an ungewöhnlichen Orten wie Lagerhäusern und öffentlichen Plätzen. Diese Herangehensweise macht den Tanz zugänglicher und zieht ein breiteres Publikum an, das nicht unbedingt in die typische Kunstliebhaber-Schublade passt. Und genau das ist der Punkt: Kunst sollte für alle da sein, nicht nur für eine ausgewählte Elite.

Ein weiterer Grund, warum das L.A. Dance Project die Gemüter erhitzt, ist ihre unkonventionelle Auswahl an Musik und Themen. Sie scheuen sich nicht, moderne und manchmal provokante Themen in ihre Choreografien einzubauen. Während andere Tanzkompanien sich an die klassischen Werke halten, wagt das L.A. Dance Project den Sprung ins Unbekannte. Sie nutzen Musik von zeitgenössischen Künstlern und greifen aktuelle gesellschaftliche Themen auf, die oft als Tabu gelten. Das ist ein Schlag ins Gesicht für diejenigen, die glauben, dass Kunst unpolitisch sein sollte.

Die Tänzer des L.A. Dance Project sind nicht nur Künstler, sondern auch Athleten. Ihre körperliche Fitness und ihr Engagement für die Kunst sind beeindruckend. Sie trainieren hart, um die anspruchsvollen Choreografien zu meistern, die von Millepied und anderen Gastchoreografen entwickelt werden. Diese Hingabe zeigt, dass Tanz nicht nur eine Frage der Technik, sondern auch der Leidenschaft ist. Und das ist etwas, das man nicht ignorieren kann, egal auf welcher Seite des politischen Spektrums man steht.

Ein weiterer Aspekt, der das L.A. Dance Project von anderen unterscheidet, ist ihre Bereitschaft zur Zusammenarbeit. Sie arbeiten mit Künstlern aus verschiedenen Disziplinen zusammen, um einzigartige und innovative Aufführungen zu schaffen. Diese interdisziplinäre Herangehensweise zeigt, dass Kunst keine Grenzen kennt und dass Zusammenarbeit der Schlüssel zu wahrer Kreativität ist. Es ist eine erfrischende Abkehr von der traditionellen Vorstellung, dass Kunst in starren Kategorien existieren muss.

Das L.A. Dance Project hat auch eine internationale Präsenz aufgebaut, indem es weltweit auf Tournee geht. Sie haben in Städten wie Paris, New York und London aufgetreten und dabei das Publikum mit ihrer einzigartigen Mischung aus Tanzstilen begeistert. Diese internationale Anerkennung zeigt, dass ihre Arbeit nicht nur in den USA, sondern weltweit geschätzt wird. Es ist ein Beweis dafür, dass Kunst, die mutig und innovativ ist, überall Anklang findet.

Während einige das L.A. Dance Project als zu avantgardistisch oder gar provokant empfinden mögen, ist es genau diese Kühnheit, die sie auszeichnet. Sie sind nicht bereit, sich den traditionellen Erwartungen zu beugen und setzen stattdessen auf Innovation und Kreativität. Das ist etwas, das in der heutigen Kunstwelt oft fehlt, und es ist erfrischend zu sehen, dass es noch Künstler gibt, die bereit sind, Risiken einzugehen.

Das L.A. Dance Project ist ein Paradebeispiel dafür, wie Kunst die Gesellschaft herausfordern und verändern kann. Sie zeigen, dass Tanz mehr ist als nur eine Abfolge von Bewegungen – es ist eine Form des Ausdrucks, die die Kraft hat, Menschen zu bewegen und zum Nachdenken anzuregen. Und das ist etwas, das man nicht ignorieren kann, egal wie sehr man es versucht.