Wenn Sie dachten, Sie hätten schon alles gesehen, was die Musikindustrie an politisch aufgeladener Propaganda zu bieten hat, dann hat Lily Allen mit ihrem Album „Keine Scham“ das Spiel noch einmal verändert – und das nicht zum Besseren. Wer ist Lily Allen? Eine britische Sängerin, die kein Problem damit hat, ihre linke Agenda in ihre Musik einzubinden. Was ist „Keine Scham“? Es ist Allens viertes Studioalbum, veröffentlicht im Jahr 2018, das überwiegend in London und Los Angeles aufgenommen wurde. Und warum sollten Sie davon wissen? Weil es ein Paradebeispiel dafür ist, wie Musik als Propaganda-Instrument benutzt werden kann, um eine künstliche Erregung in Themen zu erzeugen, die tatsächlich weit über die Probleme priviligierter Popstars hinausgehen.
Die Musik mag eingängig sein – das ist der unbestreitbare Charme Allens – aber lassen Sie sich nicht täuschen. Wir tauchen in ein Album ein, das mehr unilaterale politische Rhetorik als künstlerische Substanz bietet. Sicher, es gibt Momente der Ehrlichkeit, wie in ihren vorherigen Alben, aber „Keine Scham“ zeigt vor allem eine Sängerin, die entschlossen ist, sich auf die politische Bühne zu stellen, unerbittlich und leider uninspiriert. Dies führt zu einem interessanten, aber im Endeffekt enttäuschenden Portfolio des Ichs und der Missstände der Welt aus nur einer sehr engstirnigen Perspektive.
Wenn man sich den Titelsong „Trigger Bang“ anhört, könnte man meinen, Allen habe verstanden, wie wichtig es sei, persönliche Verantwortung zu übernehmen. Doch dieser Funken Einsicht geht unter einer Flut politischer Botschaften verloren, die die Probleme von Missbrauch und Sucht verharmlosen, indem sie sie in einen melodischen Marketing-Schachzug verwandelt.
Ein besonders auffälliger Punkt ist die bloße Ignoranz gegenüber der moralischen Verantwortung, die mit der Verbreitung von moralischen und politischen Meinungen im Mainstream einhergeht. Anstatt die Stunde der Macht und den Reichtum zu nutzen, um wirklichen sozialen Wandel anzuregen, verkleinert sie sich auf Gemeinplätze und Slogans, die mehr Menschen trennen als verbinden.
Lily Allens „Keine Scham“ bringt eine Sammlung von Emotionen und Kontroversen auf den Tisch. Kein Zweifel, sie ist mutig. Aber Mut ohne Rücksicht auf die tiefere Bedeutung oder Reichweite ihrer Worte kann schnell zur Einbahnstraße in Richtung künstlerischer Selbstsabotage werden. Die Songs sind gespickt mit Beziehungsdramen und politischen Botschaften, die oft genauso flach bleiben wie die Schlagzeilen der Boulevardzeitungen, die solche Stars oft regelrecht zermalmen.
Ebenso auffällig ist die bewusste Entscheidung, geschmacklos ehrlich zu sein, ohne die Konsequenzen dieser Worte zu berücksichtigen. „Keine Scham“ ist ein Versuch, Transparenz und Verwundbarkeit als mutige Kunst zu verkaufen, aber was wir tatsächlich beobachten, ist ein zur Schau gestelltes politisches Manifest, das ironischerweise in seiner obsessiven Offenheit selbstschädigend wirkt.
Die Liberalen mögen Lily Allen für ihre „Ehrlichkeit“ loben, aber es ist interessant, dass Ehrlichkeit jetzt von einem persönlichen Schmelztiegel übernommen wurde und die Brille der politischen Korrektheit sich über die genauen Ansichten von jemandem beugt, der einst für ironischen Humor bekannt war. Keine Scham, wirklich.
Künstlerische Ausdruckskraft sollte Grenzen überschreiten, nicht ihre eigenen Schubladen bauen. Das Potenzial für fesselnde Musik bleibt ungenutzt, wenn die politische Botschaft alles dominiert. Dies wird durch Allens Weigerung, sich von sozialer Verantwortung tragen zu lassen, umso deutlicher. Letztlich wird „Keine Scham“ als Beispiel dafür stehen, wie fehlgeleitete künstlerische Freiheit klare Kommunikationsfäden aus der Hand gelegt hat, und legt Zeugnis davon ab, dass vielleicht doch ein bisschen Scham manchmal nicht ganz so schlecht wäre.