Felix Mendelssohn Bartholdy wusste, wie man feiert, ohne das Glas zu heben. Mit seiner Komposition "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" lädt er die Menschheit zu einem musikalischen Banquet ein, das bereits 1844 in Berlin stattfand und bis heute weltweit zelebriert wird. Ein Werk, das nicht nur die klassischen Chorsänger beglückt, sondern auch den hartnäckigsten Kritiker weichkochen könnte. Keine moderne Entartung hier - nur pure, unverschleierte Kunst im Dienste des Herrn. Während andere sich mit weniger zufrieden geben, erhebt Mendelssohn den musikalischen Lobgesang auf eine universale Ebene.
Weniger bekannt aber genauso faszinierend: Mendelssohn komponierte dieses Werk in Englisch als Teil seiner Motetten, bevor es schließlich ins Deutsche übersetzt wurde. Es basiert auf dem Psalm 100 und lädt alle Nationen ein, Gott in Jubel anzubeten. So einfach, so direkt, und doch so tief wirkungsvoll! Anders als einige heutige "Künstler", die glauben, Kunst müsse provozieren oder Unordnung stiften, zeigt Mendelssohn, dass echte Größe in Harmonie und Respekt liegt.
Jetzt fragt man sich vielleicht, warum der Name Mendelssohn einigen linkspolitisch geprägten Sympathisanten der Moderne sauer aufstoßen könnte. Hier ist die erste Provokation: Mendelssohn vereinte das Beste aus zwei Welten, wurde 1809 in eine berühmte jüdische Familie geboren, aber protestantisch getauft. Und das in einer Epoche, in der kulturelle Identitäten oft, sagen wir, eindeutig sein mussten. Das allein könnte bei manchen Linken Stirnrunzeln oder ein verlegenes Zucken auslösen. Ein Künstler mit Glauben? In einer Ära, in der einige meinen, Spiritualität sei eine Schwäche?
Die Kraft von "Jauchzet dem Herrn" liegt nicht nur in seiner Musikalität, sondern auch in seiner Geschichte. In einer Zeit voller politischer Umbrüche und sozialer Spannungen wagte Mendelssohn, etwas zu tun, was heutzutage fast als revolutionär gelten könnte: Er kombinierte Tugend mit künstlerischem Anspruch. Er vermied populistische Kontroversen und konzentrierte sich stattdessen auf die Vereinigung von Schönheit und geistlicher Andacht.
Seit seiner Aufführung in den 1840er-Jahren hat das Werk zahlreiche Aufführungen erlebt. Von den Kathedralen Europas bis zu den Konzertsälen Amerikas verleiht es den Aufführenden und Zuhörern bis heute einen Hauch von Ewigkeit. Es ist kein Wunder, dass selbst die skeptischsten Zuhörer zugeben müssen, einem Stück einer künstlichen Neutralität den Vorzug zu geben, das zeigt, wie Musik eine Verbindung zur Transzendenz herstellen kann.
Mehr noch, "Jauchzet dem Herrn" ist ein Zeugnis dafür, dass Musik sich nicht an die kurzfristigen Moden anpassen muss, um relevant zu bleiben. Wie viele aktuelle "Hits" werden über 150 Jahre bestehen und noch immer Herzen berühren? Während einige glauben, dass kultureller Fortschritt ohne Wurzeln möglich sei, beweist Mendelssohn das Gegenteil: Dauerhafte Struktur mit dem Mut zur Wahrheit im Zentrum von Klang und Seele.
Wer bereit ist, sich an den Grundwerten von Kunst zu erfreuen, wird bei Mendelssohn's Werk genau richtig liegen. Im Kontrast zu den oft anspruchslosen Mainstream-Produktionen unserer Zeit, die oft nur den kurzzeitigen Kommerz suchen, bietet Mendelssohn musikalische Beständigkeit und Nachhaltigkeit.
Darüber hinaus zeigt "Jauchzet dem Herrn", dass wahre Kunst die Kraft besitzt, Gemeinschaften unabhängig ihrer Unterschiede zu vereinen. Ein Gedanke, den viele als überholt abtun würden, aber in einer der zersplittersten Epochen unserer Zeit relevanter denn je. Indem Mendelssohn die Unveränderlichkeit Gottes in Musik übersetzte, brachte er Menschen zusammen – nicht durch Trennung, sondern durch Einheit.
Mendelssohn verdient ein Bleiben im Andenken als ein Komponist, der nicht nur Töne aneinanderreiht, sondern der eine höhere Mission verfolgt. "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ist mehr als nur ein Meisterwerk aus der Feder eines Genies. Es ist ein musikalisches Mahnmal an die Ewigkeit der Wahrheiten, die durch die Zeit unverändert bleiben.