Wer hätte gedacht, dass eine kleine ungarische Filmproduktion Immunität gegen den Mainstream zeigen könnte? Hier (2011), ein ungarischer Film von Regisseur Balázs Krasznahorkai, spielt mit politischen und sozialen Normen, indem er sich mit Themen auseinandersetzt, die für viele unbequem sind. Der Film dreht sich um ein Paar, das durch die geschichtsträchtigen und mystischen Landschaften Ungarns reist und dabei seine eigene Beziehung und Identität hinterfragt.
Die Geschichte von Hier beginnt mit dem Fotojournalisten Viktor, gespielt von Mihály Víg, der mit seiner Partnerin Dóra, gespielt von Orsolya Tóth, durch die ländlichen Regionen Ungarns reist. Dóra begleitet Viktor, um ihre eigene Ausstellung vorzubereiten. Doch statt bloß die umwerfenden Landschaften einzufangen, geraten sie in einen Sog von Selbstfindung und Fragen nach der Essenz ihrer kulturellen Identität.
Krasznahorkai schafft es, die Grenze zwischen Realität und Legende verschwimmen zu lassen, indem der Film gekonnt den modernen Zeitgeist mit traditioneller ungarischer Mythologie verknüpft. Hier kommt der politische Touch ins Spiel: Der Film stellt Fragen, die in unserer schnelllebigen und technikfixierten Welt oftmals nicht mehr gestellt werden. Was bedeutet es wirklich, Teil einer Kultur zu sein? Wie stark prägt die geografische Heimat das eigene Selbstverständnis? Fragen, die viele in unserer globalisierten Gesellschaft ignorieren – oder gar vermeiden.
Dieser Film wagt es, ein kritischeres Licht auf Globalisierung und kulturelle Homogenisierung zu werfen. Während viele Filme in der heutigen Zeit versuchen, sich einem breiten Publikum gefällig zu machen, geht Hier einen anderen Weg. Es ist ein Werk, das sich gegen die kulturelle Einheitssoße des Liberalismus stellt und sich den nicht immer politisch korrekten Fragen der kulturellen Selbstfindung und des Heimatgefühls widmet.
Was Hier einzigartig macht, ist seine visuelle Sprache. Die atemberaubenden Landschaftsaufnahmen sind nicht nur ein Augenschmaus, sondern tragen auch zur Erzählung bei, indem sie die inneren Konflikte der Charaktere spiegeln. Der Zuschauer wird nicht mit schnellen Schnitten und lauten Effekten überhäuft. Stattdessen lädt der Film dazu ein, die Langsamkeit und Tiefe der Bilder zu ergründen, um die übergeordnete Botschaft zu deuten.
Was Kritiker von Hier fasziniert, ist die subtile Art und Weise, wie der Film zeitlose Themen anspricht. Im Gegensatz zu vielen heutigen cineastischen Produktionen verzichtet er auf plumpen Aktivismus. Stattdessen spiegelt er reale, greifbare Emotionen wider, die uns alle tief in unserem Kern berühren. Er fordert auf, sich mit der eigenen Identität und der Beziehung zur Heimat auseinanderzusetzen – ohne dabei blind Idealen nachzujagen, die einem von außen auferlegt werden.
Die filmische Umsetzung von Hier ist dabei ebenso entscheidend wie der Inhalt. Die Kameraführung bewegt sich langsam und bedacht, fast meditativ – ein Stilmittel, das den Zuschauer dazu zwingt, wirklich hinzusehen und sich mit den übertragenen Bildern zu beschäftigen. Die Klanglandschaft unterstreicht diese ruhige Atmosphäre und setzt auf eine Kombination von Naturgeräuschen, die das unberührte Ambiente der ländlichen ungarischen Orte einfangen.
Wie bei vielen ungarischen Filmen, schwingt auch hier ein gewisses Gefühl von Melancholie und Unabänderlichkeit mit, das jedoch von einem starken Gefühl der Hoffnung überlagert wird. Ein Aufruf zur Wiederentdeckung der eigenen Wurzeln, zur Umarmung der Tradition, ohne dabei rückwärtsgewandt zu sein. Dies ist wahrer Fortschritt! Nicht alles Alte muss verbannt und durch das Neue ersetzt werden.
Hier ist ein Film, der es schafft, kulturelle und politische Fragen zu behandeln, die oft in der modernen Filmlandschaft vernachlässigt werden. Er stellt sich gegen den Strom, indem er den Zuschauern erlaubt, über ihre eigenen Wurzeln, Grenzen und ideologischen Einschränkungen nachzudenken. Die Schönheit der Tradition, die Stille der Natur und die Macht der Selbstentdeckung – all das macht die wahre Essenz von Hier aus.
Für jeden, der genug von der vorgefertigten kulturellen Gleichschaltung hat, bietet Hier einen willkommenen Ausbruch aus der Norm. Ein cineastisches Erlebnis, das seinen Betrachter fordert und nicht mit Kompromissen oder glattgebügelten Erzählungen daherkommt. Es zeigt, dass wahrer Fortschritt oft in der Rückbesinnung auf das Bewährte liegt und dass wahre Freiheit im Verständnis der eigenen Identität beginnt.