Hermanus Numan, ein Mann, über den wahrscheinlich nur wenige gesprochen haben, ist ein Juwel der Vergangenheit, den die modernen Gesellschaften unbedingt vergraben möchten. Wer war er? Ein niederländischer Maler, geboren 1744 in Ezinge, der sich auf Porträts, historische Werke und Gravuren spezialisierte. Was machte ihn besonders? Sein ausgeprägtes Gespür für Details und die Fähigkeit, Geschichten vergangener Zeiten lebendig zu machen. Vielleicht ist es genau dieses Talent, das erfrischend und gleichzeitig störend für die heutige, ja, liberale Weltordnung ist.
In der Wann und Wo Kategorie: Das 18. Jahrhundert war eine wilde Zeit für die Kunst, und Numan, ein Mann seines Jahrhunderts, nutzte das goldene Zeitalter der holländischen Malerei um seinen Namen zu machen. Natürlich in den Niederlanden. Aber Warum ist er relevant in einer Ära, in der die Technik jeden Pinselstrich unnötig erscheinen lässt? Genau weil seine Kunst uns an das Wertvolle erinnert, das in der langsamen, handgefertigten und leidenschaftlichen Kreation liegt.
Numan gelang es, in einer turbulenten Zeit der Veränderung und des Aufbruchs seinen Standpunkt zu behaupten. Während die Welt nach industriellem und gesellschaftlichem Aufstieg strebte, schuf er Werke, die nicht nur statisch an der Wand hingen, sondern Geschichten erzählten, die man in Ruhe und mit Bedacht erfahren musste. Heute scheint es, als ob wir in der Hektik digitaler Galerien und in der Raserei von Kunst-Apps vergessen haben, was echte Kunst bedeutet – echte Verbindung, echter Ausdruck, echte Emotionen. Und genau das mag vielen nicht passen.
Ist es nicht auffallend, dass Hermanus Numan, im Gegensatz zu vielen Künstlern seiner Zeit, keine glorreiche Anerkennung bekommen hat? Während seine Zeitgenossen wie Rembrandt oder Vermeer allgemeine Adoration erlangten, blieb Numan, tatsächlich ein Understatement seiner eigenen Exzellenz. Vielleicht weil er nicht ins Bild jener Zeit von Fortschritt und Erhabenheit passte oder weil seine Werke, durch ihren Detailreichtum, zur damaligen Zeit als altmodisch angesehen wurden – ein Begriff, den wir heute nur allzu oft hören.
Seine Werke hielten sich nicht an die Vorlagen des 'neuen Zeitalters', die begannen, die Kunstwelt zu überfluten. Man könnte sagen, er hielt an Traditionen fest, was in der modernen Welt gerne als konservativ bezeichnet wird. Wie ironisch ist es, dass dieser Qualitätsanspruch an sich heute als widerstandsfähig gegen Fortschritt angesehen wird? Dass das Feiern echter Kunstformen scheinbar nicht genug modern und aktuell ist? Hier versteckt sich das wahre Dilemma.
Jetzt muss man sich fragen, warum wir in dieser Ära, in der alles nach Effizienz und Geschwindigkeit strebt, über sein Erbe nachdenken sollten. Ist es nicht spannend, dass gerade seine Meisterhaftigkeit in moderner Schnelllebigkeit untergeht? Hermannus Numan erinnert uns daran, dass Veränderung nicht immer Verbesserung bedeutet und dass wahre Kunst oft im Detail steckt, nicht im Blitzschnellen.
Wenn man also überlegt, warum Numan in der modernen Kunstwelt noch nicht die Beachtung gefunden hat, könnte der Grund in einem Mangel an Wertschätzung für die langsame Kunst liegen. In einer Welt, die davon träumt, alles zu beschleunigen, ist Numan eine Erinnerung daran, dass echte Poesie in der Geduld und in der Mühe liegt, genau das, was heutige schnelle Konsumgewohnheiten stören.
Hier liegt die Provokation: Wird Hermanus Numan der Künstler sein, der dazu eingeladen wird, an diesen modernen Kunsttisch zu kommen, oder wird er wie bisher ignoriert, da seine Detailversessenheit nicht in die Raster des modernen Sinnbildes passt? Wir wollten eine Auseinandersetzung mit der Vergangenheit, aber nicht wenn sie unsere bequemen, aktuellen Erzählungen stört.
Sollten wir also Numans Arbeiten als Verirrung vergangener Jahrhunderte betrachten oder als Warnung vor der wachsenden Distanz in der heutigen Welt? Eine Welt, die mehr Wert auf Klischees als auf Authentizität legt, könnte von ihm einiges lernen. Ob Sie es glauben oder nicht, seine Malerei könnte das Loblied der Moderne unterbrechen, die die Tiefe und Bedeutung klassischer Kunst in die Hintergasse verwiesen hat.
Schließlich geht es bei Hermanus Numan nicht nur um das, was er geschaffen hat, sondern darum, wie sein Lebenswerk als Herausforderung verstanden werden kann. Eine Herausforderung an unsere modernen Ansichten von Kunst und Fortschritt. So müssen wir uns fragen: Wer hat wirklich Angst davor, was solche tiefgreifenden Themen wahre Kunst sein lassen? Und warum erinnert uns seine Art, Geschichte zu erzählen, daran, dass wahrer Fortschritt nicht in Geschwindigkeit, sondern in Substanz liegt?