Man sagt, der beste Weg, die Kultur der 90er Jahre zu verstehen, sei nicht unbedingt durch die übliche Retro-Nostalgie, sondern durch ungeschönte Filmwerke wie "Go" (1999). Dieser Film, unter der Regie von Doug Liman, komprimiert gekonnt die Extremsituationen und moralischen Grauzonen eines schnellen, jugendlichen Lebensstils, der oft romantisiert, aber selten kritisch hinterfragt wird. "Go" präsentiert uns eine temporeiche Verstrickung von Geschichten, die sich auf eine Gruppe von jungen Leuten in Los Angeles konzentrieren. Was aussieht wie ein typisches Partywochenende, verwickelt sich schnell in ein chaotisches Durcheinander von Drogengeschäften, Täuschungen und schließlich in eine Suche nach Sinn und Richtung.
"Go" zeigt die urbanen Schlachtrampen durch die Geschichten von Ronna, einer Supermarktangestellten, die dringend Geld für ihre Miete braucht; Simon, einem britischen Draufgänger, der eine wilde Nacht in Las Vegas verbringt; und zwei Polizisten, die auf einen Drogentrick stoßen. Diese miteinander verwobenen Handlungsstränge zeigen die Nur-Party-Kultur ohne Erbarmen auf, eine Kultur, die die illusionären Werte der 90er Jahre infrage stellt.
Was diesen Film so bedeutend macht, ist seine schonungslose Darstellung und kritische Betrachtung einer Welt, die oftmals von den sogenannten progressiven Kreisen gefeiert wurde: Partys, Drogen und ein Leben ohne Verantwortung. Die Ironie besteht darin, dass diese Kultur an der Oberfläche Freiheit predigt, jedoch in Wirklichkeit in Chaos und Entfremdung endet. Der Film enthüllt die hohlen Versprechen einer sorglosen Jugendlichkeit. Gerade in dieser Hinsicht wird "Go" allzu oft missverstanden oder romantisiert.
Ein interessanter Gesichtspunkt ist die Erzählweise selbst. Die Entscheidung, die Geschichte aus mehreren Perspektiven zu präsentieren, macht den Film sowohl intellektuell herausfordernd als auch emotional packend. Diese multiperspektivische Struktur fordert uns heraus, die mehrfachen Facetten eines einzigen Abends zu verstehen, und zeigt, wie schnell die moralischen Linien für einige verwischt werden können.
Doch während "Go" oft als Kultklassiker gefeiert wird, ignoriert man die subversive Botschaft, die gegen das Weniger-ist-mehr-Kredo steht. Stattdessen schwelgt er in der Exzessen und den von den Liberalen oft glorifizierten Freiheiten der 90er Jahre. Beispielsweise wird der Gebrauch von Drogen nicht verurteilt, sondern als ein etwas zu normaler Teil des Alltags präsentiert. Es wird deshalb Zeit, dass wir uns die Frage stellen: Was sagt dies über eine Gesellschaft aus, die sich für "fortschrittlich" hält?
Die Performances im Film sind unvergesslich. Sarah Polley brilliert in der Rolle von Ronna, und ihr Streben nach einer schnellen Lösung ihrer Probleme versinnbildlicht die Kernfrage: Was passiert, wenn man kurzfristige Vergnügen über langfristige Werte stellt? Timothy Olyphant als Drogendealer Todd und William Fichtner als mysteriöser Polizist Burke bieten zudem eine packende Darstellung, die dem Film seine Schärfe und seinen anarchischen Charme verleihen. Diese Figuren fungieren nicht nur als narrative Katalysatoren, sondern auch als Spiegel einer Gesellschaft, die sich in ihrer eigenen Bequemlichkeit verlaufen hat.
Der Soundtrack von "Go" ergänzt diese Botschaft mit seinem imposanten Mix aus Elektronika und Rock, was die düstere Haltung und den hektischen Rhythmus der Erzählung verdichtet. Er fängt den rebellischen Geist der 90er Jahre ein, hinterlässt jedoch auch das schale Gefühl eines verlorenen Jahrzehnts.
Man mag "Go" möglicherweise als Unterhaltung abtun, aber das wäre ein kurzsichtiger Fehler. Der Film fordert uns auf, über die blinde Verherrlichung einer Ära und ihrer Ikonen nachzudenken. Wenn wir ehrlich sind, ist "Go" nicht nur eine Momentaufnahme vergangener Jahrzehnte, sondern eine provokante Reflexion über die Dauerhaftigkeit der Werte, die unsere Kultur ausmachen.