Wer Musik in konventionellen Bahnen sucht, wird bei Glen Meadmore nicht fündig. Der in Kanada geborene Künstler, der seit den 80er Jahren die Bühnen Amerikas unsicher macht, ist der Inbegriff des Nonkonformismus. Schon in jungen Jahren zog er nach Los Angeles, wo er eine einzigartige Mischung aus Country und Punk kreierte, die er „Cowpunk“ nannte. Doch seine Musik ist weit mehr als eine ungewöhnliche Stilfusion; sie ist ein direkter Angriff auf politische Korrektheit und liberalen Mainstream.
Er ist nicht einfach nur ein Musiker. Glen Meadmore ist ein Performance-Künstler, der in seinen Shows den Mut besitzt, Themen zu adressieren, die die meisten heutzutage meiden. Er scheut sich nicht, in seinen Texten und Auftritten pointiert politische Meinungen zu äußern und dabei sämtliche Tabus zu brechen. Ein wahrhaft erfrischender Akteur in einer Zeit, in der viele Künstler sich um jedermanns Wohlwollen bemühen.
Sein Cowpunk ist provokant und direkt. Die musikalische Gesellschaft von heute ist oft so enttäuschend glattgebügelt und vorhersehbar. Ganz anders bei Meadmore. In seinen Kompositionen findet sich der raue, ungeschönte Klang von Johnny Cash gepaart mit der ungezähmten Energie der Dead Kennedys. Diese explosive Mischung zieht all jene an, die genug von austauschbarem Radio-Pop haben.
Ein Sinnbild für Individualismus. Glen Meadmore ist der lebende Beweis dafür, dass man die Schubladen, in die man gesteckt werden soll, sprengen kann. Anstatt sich an gesellschaftliche Normen anzupassen, lebt und performt er nach seinen eigenen Regeln. Seine eindrucksvollen Outfits und die unverwechselbare Bühnenpräsenz sind Ausdruck eines freien Geistes, der sich nicht beugen lässt.
Er symbolisiert Widerstand und Freiheit. In Zeiten, in denen es immer wichtiger wird, „korrekt“ zu sein, bietet seine Kunst eine willkommene Abwechslung. Er erinnert daran, dass es mehr als nur eine akzeptable Art gibt, das Leben und die Kunst zu interpretieren. Diese Ungezügeltheit könnte die Ruhe der angepassten Gesellschaft aufrütteln und genau das braucht die Welt.
Seine Bekanntheit ist der Albtraum der Eliten. Glen Meadmore tritt nicht auf, um jedem zu gefallen, sondern um eine Botschaft zu vermitteln. Entgegen den Trends des Mainstreams steht er für das Individuum und nicht für den Massengeschmack. Er stellt mit seiner Künstlerpersönlichkeit und seiner Musik Fragen, die nicht jeder zu hören bereit ist.
Ein Befürworter der Subkultur. In einer Welt, die zunehmend uniform wird, ist sein Einsatz für Subkulturen ein notwendiges Übel. Indem er zeigt, dass Musik alle Formen und Botschaften annehmen kann, inspiriert er andere dazu, ihre eigenen Identitäten und Stimmen zu finden.
Sein Einfluss ist nachhaltig. Auch wenn seine Fanschar überschaubarer ist als die der Popgrößen, so sind seine Einflüsse weitreichender als die charts-tauglichen Produktionen, die wir so oft hören. Meadmore ermutigt andere Künstler, ihren eigenen Weg zu finden und dabei Risiken einzugehen – ohne sich der Markenkonformität zu beugen.
Sein Stil ist mutig und umstritten. Während manch einer über die provokanten Texte und Auftritte die Nase rümpft, schätzen seine treuen Anhänger genau diese herausfordernde Art. Er traut sich, anzusprechen, was andere nur verschweigen, und das macht ihn in der heutigen Zeit so bemerkenswert.
Mut zur Andersartigkeit. In einer Kultur, die Individualität predigt, aber Uniformität praktiziert, ist Meadmore ein weiser Lehrmeister. Er zeigt, dass man sich selbst treu bleiben kann, ohne der Agenda der breiten Masse zu folgen.
Ein Künstler, den man nicht ignorieren kann. Glen Meadmore mag nicht die Titelseiten der großen Magazine zieren, aber seine Präsenz ist unverkennbar. Wer sich darauf einlässt, dem königlichen Punk mit dem Cow-Stetson zu lauschen, der findet in ihm einen Künstler, der mit Leidenschaft und Unabhängigkeit Geschichte schreibt.